L’histoire
Le shoegaze, genre musical apparu à la fin des années 1980 au Royaume-Uni, est une tapisserie sonore qui mélange le bruit, l’ambiance et l’émotion. C’est un style musical caractérisé par des voix noyées dans les paysages sonores éthérés et par l’utilisation intensive d’effets de guitare. Le terme « shoegaze » provient de la tendance des artistes à regarder leurs chaussures ou leurs pédales d’effets pendant qu’ils jouent, créant ainsi une présence introspective et détachée sur scène.
Aujourd’hui, le shoegaze continue d’influencer un large éventail d’artistes et de genres, laissant un héritage évident dans les œuvres de groupes contemporains qui intègrent sa signature sonore dans leur musique. Depuis ses débuts sur la scène musicale underground du Royaume-Uni jusqu’à son influence sur la musique alternative moderne, le shoegaze reste un genre puissant et durable.
Influences
Les racines du shoegaze remontent aux mouvements post-punk et néo-psychédélique du début des années 80. Des groupes comme Cocteau Twins et The Jesus and Mary Chain ont ouvert la voie à ce nouveau genre qui s’inspirait du bruit et de la distorsion du punk rock ainsi que des textures oniriques et superposées de la musique psychédélique. Cette combinaison a donné naissance à un son unique, à la fois agressif et méditatif.
Son
Sur le plan instrumental, le shoegaze se définit par l’utilisation d’effets de guitare tels que la reverb, le delay et la distorsion, créant un mur de son qui enveloppe l’auditeur.rice. Les guitares sont souvent accompagnées de claviers éthérés et d’une section rythmique privilégiant l’ambiance à la complexité technique. Les voix dans le shoegaze sont généralement douces et indiscernables, servant davantage d’instrument supplémentaire que d’un vecteur de paroles.
L’affect
L’ambiance du shoegaze est principalement axée sur l’introspection et la mélancolie. Il évoque souvent des sentiments de nostalgie et de langueur avec son caractère onirique transportant les auditeurs dans un état d’esprit différent. Cette ambiance introspective est l’une des caractéristiques du genre, ce qui en fait l’un des préférés de ceux et celles qui recherchent une expérience d’écoute profonde et émotionnelle.
Cocteau Twins – « Lorelei »
Écosse, 1984
Un premier exemple de Cocteau Twins, « Lorelei », illustre l’influence du groupe sur le genre. Le morceau se caractérise par ses guitares hypnotisantes et du style vocal distinctif de la chanteuse Elizabeth Fraser. Il témoigne du rôle important qu’a eu le groupe dans l’élaboration du son et de l’esthétique du shoegaze.
My Bloody Valentine – « Soon »
Dublin, 1990
Extrait de leur album influent loveless, « Soon » est un morceau révolutionnaire qui mêle des rythmes de danse au son caractéristique du shoegaze. Il se distingue par l’utilisation innovante de textures de guitare et d’un rythme groovy, démontrant le potentiel du genre à explorer d’autres territoires musicaux.
Slowdive – « Star Roving »
Angleterre, 2017
Figurant sur l’album marquant le retour de Slowdive, « Star Roving » montre la capacité du groupe à conserver l’essence du shoegaze tout en faisant évoluer son son. Le morceau combine les qualités rêveuses et éthérées du shoegaze classique avec une production plus moderne et lisse.
Slowdive – « kisses »
Angleterre, 2023
Ce morceau moins connu mais non moins captivant revient sur les premières explorations du groupe dans le genre shoegaze. Avec des rythmes de batterie simples et hypnotiques, des paysages sonores riches et des harmonies vocales délicates, la chanson nous plonge dans une atmosphère onirique. Elle illustre le talent de Slowdive pour créer une musique profondément texturée et émotionnelle.
Découvrez les articles précédents de notre série : L’évolution du old school hip-hop et L’évolution de la musique house.
Écrit par Tyrus Facey
Illustration par Holly Li
