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Le son en direct est la partie la plus importante d’un concert, d’un film ou d’une expérience auditive en direct. C’est également l’un des domaines audio les mieux rémunérés. Le contrôle du son dans un environnement en direct exige une expertise, une pratique continue, des compétences en matière de résolution de problèmes et une formation de l’oreille. La clé pour devenir un ingénieur du son exceptionnel en direct est l’éducation, l’expérimentation et l’expérience. Pour vous aider à vous lancer dans la production en direct, nous avons trouvé et répondu à certaines des questions les plus fréquemment posées par Quora sur la conception sonore.

Quelle est l’importance de la table de mixage/de l’ingénieur du son lors des concerts ?

Les ingénieurs du son jouent un rôle tout aussi important, sinon plus, que les artistes eux-mêmes. Les ingénieurs du son sont responsables des nuances sonores que vous entendez lors d’un spectacle – comment chaque source sonne et à quel volume, quels effets spatiaux vous entendez, etc. Ils apportent équilibre et cohérence au son des interprètes.

Équilibrer tous les éléments du son en direct

De plus, les ingénieurs du son s’assurent que le système de sonorisation fonctionne, que toutes les fréquences sont équilibrées et que les problèmes de latence, de phase, de fuite de micro, d’amplificateurs, de feedback et de distorsion sont réglés.

N’importe qui peut monter un système de sonorisation et en tirer du son, mais un ingénieur du son formé professionnellement peut obtenir un meilleur son, apporter la tranquillité d’esprit aux artistes et s’assurer que le public passe un bon moment.

Car personne n’aime écouter des spectacles où l’on n’entend que des retours.

Quelle est la meilleure table de mixage pour le son en direct ?

Il n’y a pas de meilleure table de mixage, mais chaque table de mixage offre un flux de travail distinct. Je commencerais par identifier vos besoins. 

Identifier vos besoins :
  • Combien de microphones (lignes audio) utiliserez-vous ?
  • Travaillerez-vous avec un système de sonorisation installé ou portable ?
  • Y aura-t-il plusieurs artistes au cours de la soirée ?

Si le système de sonorisation est utilisé pour 3 à 5 représentations par nuit, une console numérique vous conviendra mieux, car vous pourrez vérifier le son de chaque groupe et enregistrer un préréglage avec votre mixage. Ainsi, lorsqu’ils montent sur scène, vous pouvez facilement rappeler votre mixage et poursuivre le spectacle. Si vous n’avez affaire qu’à un ou deux groupes, une console analogique vous conviendra peut-être mieux. 

Consoles analogiques :
  • Navigation simple, résolution facile des problèmes
  • Nécessite des processeurs externes comme des compresseurs et des effets = $$$.
  • Pas de fonction de rappel, à moins de le faire manuellement avec des images ou des pré-réglages.
Consoles numériques :
  • Navigation un peu plus complexe, il faut un peu plus de temps pour résoudre les problèmes dû au besoin de naviguer entre plusieurs pages. 
  • Processeurs intégrés comme les compresseurs et les effets pour tous les canaux, sans coût supplémentaire.
  • Fonction de rappel disponible, ce qui est bien pour mixer plusieurs groupes.
  • Contrôlable avec un téléphone ou une tablette
  • Peut avoir une fonction d’enregistrement intégrée

Parmi les bonnes tables de mixage analogiques, citons la série GB de Soundcraft, la Midas Venice et la série GL d’Allen & Heath. Pour les consoles numériques, je me tournerais vers la série Soundcraft Si, la série Allen & Heath QU, la Midas M32 et la classique Yamaha LS9 ou 01V96ii. La console Yamaha est populaire dans les petites salles ; il en va de même pour la Behringer X32.

Il existe des cartes numériques plus chères parmi les marques mentionnées ci-dessus, mais des acteurs plus importants, comme SSL, proposent également des cartes son pour la scène. Cependant, ces cartes sont généralement utilisées par les gros bonnets qui tournent avec les grands groupes toute l’année.

Utilisez-vous le son en direct en mono ou en stéréo ?

Cela dépend des artistes et de la salle

Dans la plupart des cas, les ingénieurs vous diront qu’ils mixent chaque canal en mono, avec seulement quelques canaux panoramiques à gauche et à droite. Le public doit pouvoir entendre chaque artiste, c’est pourquoi il est généralement préférable de garder les choses en mono. Sinon, si vous placez le piano complètement à gauche, les personnes situées à droite ne l’entendront pas aussi fort, voire pas du tout.

Si la salle ne peut contenir qu’une centaine de personnes et que la distance entre les haut-parleurs de gauche et de droite n’est que de six mètres, vous pouvez vous contenter d’un panoramique des sources à gauche ou à droite. Si la salle peut contenir 300 personnes ou plus et que la sonorisation est étalée sur plus de 12 mètres, vous n’entendrez certainement pas les choses si elles sont balancées à gauche ou à droite.

Personnellement, je garde tout en mono, sauf les overheads de batterie, les toms, les guitares doubles, les synthés, les chœurs et les effets. Cependant, les sources telles que les guitares, les synthés et les chœurs ne sont pas entièrement panoramisées à gauche/droite ; je les pousse seulement un peu sur les côtés, afin que le centre ne soit pas trop encombré.

Il est possible de faire un panoramique de 20 ou 50 % des sources et de les entendre aux deux extrémités de l’espace. Parfois, les sources doivent être panoramisées afin de créer un effet.

Essayez par vous-même, promenez-vous dans la salle et voyez ce que vous aimez et quelles sont les limites d’une salle donnée. 

Comment les ingénieurs du son en direct utilisent-ils les amplificateurs ?

Les amplificateurs sont utilisés pour alimenter les haut-parleurs passifs, alors que les haut-parleurs actifs ont un amplificateur intégré. Dans un système de haut-parleurs passifs, les amplificateurs sont connectés après le filtre ou l’égaliseur, selon le système.

Un flux de signal commun serait :

1- La sortie G/D du mixeur va dans un égaliseur graphique.

2- La sortie de l’égaliseur graphique va dans un crossover.

3- La sortie basse fréquence du filtre passe dans l’ampli de puissance 1.

4- La sortie haute fréquence du filtre passe dans l’ampli de puissance 2.

5- La sortie de l’amplificateur 1 est connectée à un subwoofer.

6- La sortie de l’amplificateur 2 est reliée à un haut-parleur.

Si le système est un ensemble de haut-parleurs à 3 voies où vous avez des subwoofers, des mid-drivers et des tweeters dans des boîtes séparées, vous utiliserez un crossover à 3 voies avec des amplificateurs individuels pour chaque driver. Si vous n’utilisez qu’une enceinte à gamme complète, vous n’utiliserez pas de filtre dans la chaîne du signal.

Important :

Vous ne devez pas utiliser un amplificateur avec un haut-parleur actif.

En termes de fonctionnement, allumez d’abord l’équipement audio, puis mettez sous tension les amplificateurs ou les enceintes en dernier. Lorsque vous mettez le système hors tension, éteignez d’abord les amplificateurs ou les enceintes, puis le système audio.

Si vous allumez les amplificateurs en premier, puis mettez la console sous tension, vous obtiendrez un bruit sec, qui peut endommager un tweeter. 

Vous devrez faire attention à la puissance en watts de l’amplificateur et au nombre d’ohms qu’il peut supporter. Faites attention à ce que vous branchez, car vous risquez de faire sauter un amplificateur ou un haut-parleur.

Quelles sont les différences pratiques entre l’utilisation de consoles analogiques et numériques pour la sonorisation en direct ?

Lorsque vous travaillez sur une console analogique ou numérique, votre flux de travail et le coût sont les principaux facteurs.

Les consoles analogiques vous offrent toute la carte au bout des doigts. Si vous avez besoin d’ajuster le gain, l’égalisation ou les envois d’une source, le bouton est juste là pour que vous puissiez l’ajuster.

Avec les consoles numériques, cependant, vous devez être conscient de ce que vous ajustez. Vous devez appuyer sur le bouton de sélection d’un canal que vous voulez régler. Si vous voulez régler une autre piste, vous devez sélectionner cette piste, etc.

Plus important encore, les consoles numériques sont conçues pour être compactes. Avec une console numérique, vous obtenez plusieurs pages d’entrées/de retours/d’envois/de groupes de bus dans le même espace. Toute console analogique serait 2 à 3 fois plus grande en largeur que la spécification équivalente d’une console numérique.

En termes de coût, une console numérique peut sembler plus chère au premier abord, mais vous disposez de processeurs dynamiques et d’effets intégrés pour chaque canal, alors qu’avec la plupart des consoles analogiques, vous devrez acheter des processeurs externes comme des compresseurs et des unités de réverbération supplémentaires pour chaque canal que vous souhaitez traiter.

Consoles analogiques :
  • Navigation simple, résolution facile des problèmes 
  • Nécessite des processeurs externes comme des compresseurs et des effets = $$$$.
  • Pas de fonction de rappel, à moins de le faire manuellement avec des images ou des modèles.
  • Plus fiables en termes de qualité de fabrication
Consoles numériques :
  • Navigation un peu plus complexe, il faut un peu plus de temps pour résoudre les problèmes dû au besoin de naviguer entre plusieurs pages. 
  • Processeurs intégrés comme les compresseurs et les effets pour tous les canaux sans coût supplémentaire
  • Fonction de rappel disponible, bonne pour le mixage de plusieurs groupes.
  • Contrôlable à l’aide d’un téléphone ou d’une tablette (idéal pour régler les moniteurs lorsqu’on est sur scène avec un artiste ou pour se déplacer dans la pièce tout en ajustant le mix)
  • Peut avoir une fonction d’enregistrement intégrée
  • Prend en charge Dante et d’autres protocoles de réseau pour connecter plusieurs appareils (boîtiers de scène).
  • Logiciel potentiellement défectueux (j’ai été témoin d’une défaillance de la carte X32 pendant le soundcheck et à nouveau pendant le spectacle. Nous avons dû attendre cinq minutes pour qu’elle redémarre).
  • Un temps de démarrage plus long (c’est comme allumer un ordinateur, cela prend une minute ou deux).

Dans les festivals de musique, pourquoi le mixage sonore a-t-il tendance à être de très mauvaise qualité ?

Nous avons l’habitude d’écouter de la musique au casque, sur les enceintes du salon ou dans des salles de concert. Tout cela se passe dans un environnement qui a des limites, qu’il s’agisse de votre tête ou de murs. Ces murs contiennent le son, le façonnent et l’amplifient dans une certaine mesure.

Contrôler le son dans un environnement non confiné

Les festivals se déroulant généralement dans des environnements extérieurs, il n’y a pas de limites. Des facteurs tels que le vent, l’humidité et la température jouent un rôle dans la façon dont le son se propage. Ainsi, certaines fréquences se dispersent dans l’air, d’autres sont absorbées par le corps humain ou sont tout simplement annulées. En plus de cela, vous avez généralement des milliers de personnes qui parlent ou crient, ce qui pollue le son du système.

C’est pourquoi, lors des festivals, vous aurez un système suspendu sur la scène principale, avec un remplissage frontal et des tours de retard à des distances plus éloignées pour aider à amplifier le son dans toute la zone. 

Une solution facile serait de jouer la musique plus fort, mais il existe des réglementations pour que l’ingénieur du son n’endommage aucun tympan. Dans la plupart des cas, les villes ont mis en place des lois qui limitent la pollution musicale dans les quartiers voisins. Le mixage dans des espaces extérieurs est toujours un défi pour un ingénieur du son.

Pourquoi la table de mixage d’un lieu de spectacle se trouve-t-elle à une certaine distance ?

Créer une expérience pour le public 

Sur la base d’un triangle équilatéral, la table de mixage FOH est censée se trouver au centre de la scène et à une distance de 2/3 des deux haut-parleurs G/D. Cela permet à l’ingénieur d’entendre les deux côtés de la scène. Cela permet à l’ingénieur d’entendre à la fois les enceintes de gauche et de droite, et, par conséquent, ce que le public entend.

Dans les petites salles, cela n’est pas toujours possible car la console peut se trouver sur le côté de la scène ou dans le coin arrière de la salle. Par conséquent, l’ingénieur doit être debout et se déplacer plus souvent dans la salle pour entendre ce que le public entend.

Vous pouvez également voir deux tables de mixage, une au milieu de la salle (FOH) et une autre sur la scène, qui est la table de contrôle. L’ingénieur de monitoring est responsable de ce que les artistes entendent dans leurs écouteurs ou leurs moniteurs de scène. Cela est indépendant du mixage de la salle et de ce que le public entend.

Comment trouver un emploi d’ingénieur du son en direct ?

Si vous avez des connaissances en matière de sonorisation en direct, vous devez vous rendre dans chaque bar, restaurant, salle de spectacle, salle de concert et même compagnie de tournée de votre région et postuler pour un emploi.

Faites votre chemin

Vous commencerez très probablement en tant que runner (équipe de plateau), mais c’est ce qu’il faut pour faire partie de la scène. Par la suite, vous aurez peut-être l’occasion de mixer les moniteurs ou même d’être FOH si l’équipe manque de personnel un soir.

Selon l’entreprise, l’ingénieur en chef peut vous faire venir et vous former en tant que remplaçant. À partir de là, vous devez essayer d’être amical avec les groupes qui viennent vous offrir vos services. Avec le temps, ils se souviendront peut-être de vous et vous contacteront s’ils ont un événement et ont besoin d’un ingénieur.

Si vous débutez et que vous ne connaissez pas grand-chose à l’ingénierie du direct, il est recommandé de s’intéresser aux programmes qui enseignent la production audio.

Travailler sur de la musique dans un home studio ne vous informe pas des complexités d’une installation sonore en direct. Il y a tellement de facteurs que vous devez connaître pour mixer un spectacle réussi.

Faire partie d’une communauté peut certainement vous aider à mettre un pied dans la porte lorsque vous débutez.

Existe-t-il des programmes qui enseignent l’ingénierie du son en direct ?

Oui, il existe d’excellents programmes qui enseignent les bases de la production musicale, de la post-production et de la production en direct. L’ingénierie du son en direct implique de connaître l’acoustique, le routage, le câblage, les processeurs audio, les consoles, la conception des enceintes, l’interconnectivité, l’écoute critique, et bien d’autres choses encore, sans oublier les mesures de sécurité dont vous devez être conscient.

Au sein du programme Son et Musique de L’Institut d’enregistrement du Canada couvre toutes les bases de l’acoustique, des consoles, du traitement du signal et de la production de son en direct. Il est essentiel de connaître les bases du son en direct pour obtenir un emploi, même au sein de l’équipe de scène, sans parler de l’ingénieur du son.

Qui sommes-nous ? 

L’Institut d’enregistrement du Canada est un collège de production sonore et musicale qui offre un programme en ligne ou sur place avec des campus au centre-ville de Montréal et de Toronto. Notre programme combine de la théorie essentielle, la formation pratique indispensable et le soutien professionnel, de sorte que vous pouvez commencer à décrocher des opportunités professionnelles en un an. Vous pouvez vous inscrire à notre prochaine session ici.

Vous avez une question sur l’ingénierie du son en direct ? Vous pouvez nous demander de répondre à votre question sur Quora, et nous vous répondrons dès que possible.