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Au cours des deux dernières décennies, les compositeurs et les concepteurs sonores de jeux vidéo sont devenus des joueurs majeurs dans l’industrie du divertissement.

La musique a toujours fait partie intégrante de l’expérience du jeu, mais elle n’a pas toujours été un parcours professionnel viable ou courant pour les créateurs de musique. De nos jours, les compositeurs créent de vastes partitions pour des mondes élaborés et sont devenus un élément fondamental du processus de création dans la conception des jeux. Alors, comment percer dans ce secteur en plein essor ?

Dimitri Marshall, diplômé de RAC, a récemment demandé conseil au compositeur chevronné Maxime Goulet. Maxime a des dizaines d’années d’expérience dans l’industrie du jeu vidéo, ayant composé les musiques de plus de trente jeux très connus, dont The Amazing Spider-Man, Shrek Forever After, et Warhammer 40 000.

À quoi ressemble l’industrie du jeu vidéo pour quelqu’un qui vient de commencer ?

L’industrie du jeu vidéo n’est pas toujours facile à cerner. Même pour quelqu’un comme moi qui a fait plus de 30 bandes originales, il est toujours difficile de trouver des opportunités. De plus en plus de compositeurs se dirigent vers cette industrie, ce qui rend les opportunités de plus en plus rares et difficiles à obtenir. Mais si vous êtes passionné de jeux vidéo et que vous êtes prêt à vous y consacrer pleinement, il est possible de réussir.

Que recherchent les employeurs chez les candidats ?

Une démo musicale classique ne suffit pas pour montrer vos compétences à un développeur de jeux vidéo. La musique de jeu vidéo est très différente de la musique de film : elle est interactive et non linéaire. Vous devez montrer à un client potentiel que vous maîtrisez les techniques de la musique interactive. Si vous ne savez pas grand-chose à ce sujet, je vous recommande vivement le livre de Winifred Phillips, A Composer’s Guide to Game Music.

Quel type de logiciel spécialisé est utilisé dans ce secteur ?

La musique de jeu, ou musique interactive exige une approche particulière de la composition propre à l’industrie du jeu vidéo. Wwise est un moteur audio très populaire et aussi un excellent moyen d’apprendre la musique interactive. Vous pouvez le télécharger gratuitement et suivre les didacticiels en ligne.

Comment commence-t-on à se construire un portfolio ?

Les premiers projets sont les plus difficiles à trouver. J’encourage donc les compositeurs à se rapprocher des écoles qui enseignent la conception de jeux vidéo. Vous pourriez proposer de créer la musique d’un jeu réalisé par un étudiant. Comme les étudiants n’ont généralement pas le budget nécessaire pour engager un compositeur, il y a moins de concurrence pour obtenir ce type de projet. Cela vous permettra d’être crédité pour un jeu vidéo, d’alimenter votre bande démo et de développer votre réseau.

Comment attirez-vous l’attention des entreprises de jeux vidéo ?

Les producteurs indépendants de jeux vidéo recherchent souvent des personnes capables de gérer tous les aspects de la production audio : composition musicale, effets sonores et intégration de tous les éléments audio dans le jeu. Si vous êtes en mesure d’offrir aux entreprises le forfait complet, vos chances de travailler sur l’un de leurs jeux sont plus grandes.

Quels sont les emplois similaires qu’un nouveau compositeur de jeux vidéo pourrait poursuivre ?

La création d’effets sonores pour les jeux vidéo est également une option à envisager. Une autre bonne option consiste à devenir testeur audio. Ces deux emplois sont un excellent moyen de mettre un pied dans l’industrie du jeu vidéo. Et, contrairement aux compositeurs (qui agissent en tant qu’indépendants la plupart du temps), les studios de jeux vidéo engagent généralement des concepteurs et des testeurs sonores en tant qu’employés.

Le réseautage est si important dans ce secteur, que la recherche de tous les emplois connexes constitue une excellente stratégie de réseautage.

Quelles sont les autres stratégies de mise en réseau ?

Les jams de jeux (comme Jam Nation) sont un bon endroit pour commencer à se constituer un réseau. Il s’agit d’un lieu où les gens se rencontrent et développent rapidement de petits jeux pendant le week-end. Ainsi, plutôt que de vous contenter de rencontrer des joueurs de jeux vidéo, vous aurez l’occasion de travailler en équipe et de composer la musique d’un véritable jeu développé pendant la jam. C’est l’occasion idéale de montrer aux gens votre capacité à travailler rapidement et sous pression.

Si vous commencez à envisager une carrière dans le secteur des jeux vidéo, par où devez-vous commencer ?

  • Si vous n’êtes pas déjà un joueur passionné, devenez-le. Étudiez l’effet de la musique sur l’expérience de jeu.
  • Téléchargez et apprenez Wwise, et commencez à composer votre propre musique de jeu.
  • Nouez des liens avec votre communauté locale de jeux vidéo.

Si vous êtes prêt à vous lancer dans l’industrie du jeu, quelles ressources devez-vous consulter ?

  • Wwise. Téléchargez-le maintenant.
  • Gama Sutra répertorie tous les postes ouverts dans l’industrie du jeu vidéo et est mis à jour quotidiennement.
  • Audio Gang vous permet de contacter des personnes travaillant dans l’industrie du jeu vidéo, et vous pouvez exploiter ces contacts en proposant vos services en tant qu’assistant ou sous-traitant.
  • Gamedevmap est un site qui répertorie une tonne de studios de jeux vidéo dans le monde.
  • Une fois par an, il y a le Sommet du jeu vidéo de Montréal. C’est un endroit idéal pour nouer des contacts. Vous pouvez même assister gratuitement à toutes les conférences sur la musique si vous vous portez volontaire et travaillez à l’entrée !
  • L’IGDA est un autre endroit où vous pouvez rencontrer des gens de l’industrie du jeu.

Maxime Goulet est un compositeur professionnel de jeux vidéo et professeur à l’Université de Sherbrooke.