fb

La production d’une chanson est l’une des parties les plus importantes, si ce n’est LA plus importante, de la création musicale. La construction de l’univers sonore d’un morceau nécessite des années d’expérience, d’expérimentation et de formation continue de l’oreille.

Il peut être difficile de la maîtriser sans l’aide d’un professionnel, et il est difficile de savoir où et comment commencer. Pour vous aider à vous lancer dans la production, nous avons trouvé et répondu à certaines des questions les plus fréquemment posées sur Quora concernant l’introduction à la production.

Quel est le meilleur logiciel pour un producteur de musique débutant ?

Chaque DAW a sa propre courbe d’apprentissage et nécessite un certain temps d’investissement. Nous recommandons FL Studio et Logic Pro X, qui sont des DAW simples et adaptés à la création musicale.

Les utilisateurs de Mac peuvent essayer Logic Pro X ici.

Les utilisateurs Windows ou Mac peuvent essayer FL Studio ici.

Pour ceux qui ont un budget limité, LMMS est un logiciel gratuit.

Nous utilisons Pro Tools pour tous les travaux de production et de création musicale, simplement parce que nous avons investi du temps dans l’apprentissage de ce DAW et dans la maîtrise de sa navigation.

Glossaire

DAW : Digital Audio Workstation (Pro Tools, Logic Pro, Reason et Ableton sont tous des stations de travail audio numériques).

Quel est le meilleur logiciel de production musicale pour Windows ?

Chacun a une opinion subjective sur le meilleur logiciel de production audio numérique. Chaque logiciel audionumérique possède ses propres caractéristiques, instruments, plugins, raccourcis, interface utilisateur, etc.

Il est préférable d’essayer une version d’essai de tous les DAW disponibles et de décider en fonction de ses préférences.

Voici une liste restreinte de DAW disponibles sur Windows :

Reason

Digital Performer

Pro Tools

FL Studio

Ableton

Studio One

Sonar

Quels sont les plugins d’effets essentiels que tout producteur de musique débutant doit apprendre afin de créer des mixages de meilleure qualité ?

Les débutants doivent comprendre
  • L’égalisation et son effet sur les relations de phase
  • La compression et ses effets sur la gamme dynamique
  • La distorsion et ses effets sur les harmoniques
  • Les effets temporels et leur effet sur la profondeur et les propriétés spatiales.

Ce sont les outils et les traitements indispensables pour façonner une source sonore. Cependant, s’ils sont mal utilisés, ils peuvent détruire le son original.

Glossaire

Égalisation : Processus consistant à niveler une fréquence (ou un groupe de fréquences) dans un son pour débarrasser une piste de ses imperfections.

Compression : Le processus de réduction de la plage dynamique d’un signal (la différence entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio).

Distorsion :  Effet de traitement du signal audio, généralement utilisé pour ajouter du bruit ou du sable à un son.

Est-il important pour les producteurs débutants d’apprendre d’abord le solfège ?

Des connaissances de base en théorie musicale sont suffisantes

Composer un morceau électronique n’est pas différent de composer pour un orchestre. Une bonne compréhension de la théorie musicale permet d’accélérer le processus de création musicale en studio.

Cela dit, il suffit de connaître les bases de la théorie musicale pour créer des progressions d’accords simples et entendre quand les notes s’entrechoquent. Il n’est pas essentiel d’avoir une maîtrise en théorie musicale, mais une compréhension avancée de la théorie musicale est toujours un outil à posséder en tant que producteur. Comprendre les bases permet simplement d’éviter les approximations dans le travail en studio.

Comment puis-je apprendre le solfège nécessaire à la production musicale ?

Comprendre les bases de la théorie musicale facilitera le processus de production et accélérera le processus de création en studio.

Il existe de nombreux cours en ligne qui proposent une introduction à la théorie musicale et des programmes complets de production musicale qui intègrent la théorie musicale dans leur cursus.

Notre programme en ligne est un excellent point de départ.

Quel est le meilleur ordinateur portable pour la production musicale ?

Lorsqu’il s’agit de production musicale, votre machine idéale comprendrait :

CPU : i7 4 cœurs ou plus avec 3GHz ou plus.

Plus le CPU est performant, plus vous pourrez charger de plugins avant d’obtenir des erreurs de surcharge du CPU.

RAM : 32 Go ou plus

Plus vous avez de pistes et de VIs dans votre session, plus vous aurez besoin de RAM.

Disque : SSD ou NVME.

Deux disques ou plus sont nécessaires, un pour le système d’exploitation (SSD), un pour les sessions (NVME) et un pour les bibliothèques d’échantillons/VI (SSD ou NVME). Les vitesses des disques amélioreront la stabilité de la lecture.

GPU : 2 Go ou plus

À moins que vous ne travailliez dans la production vidéo, vous n’avez pas besoin d’un GPU puissant. Si vous souhaitez travailler dans la production vidéo, un GPU de 8 Go ou plus est recommandé.

D’après mon expérience dans un collège de production où nos étudiants ont à la fois des machines Windows et Mac, ceux qui ont des machines Windows ont plus de problèmes de pilotes/drivers ou de configuration que ceux qui ont des ordinateurs Mac. Cela étant dit, après avoir passé du temps à résoudre ces problèmes, une machine Windows peut être fiable. Les ordinateurs Mac ont aussi des problèmes, mais pas aussi nombreux.

Glossaire

CPU : L’unité centrale de traitement (Central Processing Unit) est le composant principal d’un ordinateur qui traite les instructions.

RAM : Mémoire vive non volatile. Une forme de mémoire qui conserve les informations stockées même après la coupure de l’alimentation.

GPU : L’unité de traitement graphique (Graphic Processing Unit) est un circuit électronique conçu pour manipuler la mémoire afin d’accélérer la création d’images.

Les PC de jeu sont-ils adaptés à la production musicale ?

Cela dépend vraiment de la machine. Dans la plupart des cas, les ordinateurs de jeu sont dotés de cartes graphiques supérieures à la puissance du processeur, car les jeux sont basés sur le GPU. Jetez un coup d’œil aux spécifications de notre ordinateur recommandé dans la réponse ci-dessus.

Glossaire

SSD : Signifie « Solid State Drive ». Un dispositif de stockage à l’état solide qui utilise une mémoire flash et des assemblages de circuits intégrés pour stocker les données de manière cohérente.

NVME : signifie Non-Volatile Memory Express : une forme de mémoire qui conserve les informations stockées même après la coupure de l’alimentation.

Une chanson nécessite-t-elle des ingénieurs de mixage et de mastering séparés ?

Non, il n’est pas vraiment nécessaire d’avoir un ingénieur de mastering distinct pour publier un titre.

Cependant, il y a un avantage à avoir un ingénieur spécialisé pour le mastering. Les ingénieurs de mastering apportent des années de connaissances et des compétences d’écoute critique pour pousser la piste jusqu’à la ligne d’arrivée de manière efficace. Ils sont également en mesure de s’assurer que tous les morceaux sont équilibrés et cohérents d’une piste à l’autre sur un album.

La configuration de production d’un ingénieur de mastering est également différente de celle d’un ingénieur de mixage : salles mieux réglées, enceintes de qualité mastering, processeurs audio de qualité mastering. Tous ces éléments coûtent dix fois plus cher que ce qu’un ingénieur de mixage utiliserait pour son projet quotidien.

Les ingénieurs de mixage professionnels ne font pas de mastering, et les ingénieurs de mastering professionnels ne font pas de mixage. Il y a une raison à cela.

Quelles sont les possibilités de carrière pour les producteurs ? 

Les producteurs peuvent travailler avec des artistes et les aider à réaliser leurs projets/chansons, composer de la musique pour d’autres ou pour eux-mêmes, arranger de la musique pour d’autres ou remixer une chanson. Ils peuvent également aider à gérer un artiste et à prendre des décisions concernant son projet. 

Les producteurs peuvent même trouver du travail dans des stations de radio, où ils sont responsables du montage des points forts de l’actualité, de la promotion d’un produit, des effets pour l’émission, etc. Ils peuvent également être le producteur de l’émission, c’est-à-dire qu’ils choisissent les histoires, les événements, les produits ou la musique à diffuser pour l’émission du matin ou de l’après-midi. Paul Awad est un diplômé, et c’est ce qu’il fait. 

Où puis-je trouver un enseignement et des conseils sur la production musicale au-delà du niveau de base ?

Le programme Sound & Music de RAC est très complet pour les producteurs de musique. Vous apprendrez tous les outils, compétences et connaissances de base et de niveau intermédiaire qui font un bon producteur de musique. Toutes ces compétences peuvent et sont transférables à d’autres domaines de la musique.

Qui sommes-nous ? 

L’Institut d’enregistrement du Canada est un collège de production sonore et musicale qui offre un programme en ligne ou sur place avec des campus au centre-ville de Montréal et de Toronto. Notre programme combine l’essentiel de la théorie, une formation pratique indispensable et le soutien professionnel, de sorte que vous pouvez commencer à décrocher des opportunités professionnelles en un an. Vous pouvez vous inscrire à notre prochaine session ici.

Vous avez une question sur la production ? Vous pouvez nous demander d’y répondre sur Quora, et nous vous répondrons dès que possible.