Dans le monde toujours plus vaste des podcasts musicaux, il y a une quantité impressionnante d’informations et d’inspiration à découvrir. Des subtilités de la production musicale et de l’art de la composition à la complexité des tendances de l’industrie en passant par les parcours personnels d’artistes renommés, il y en a pour tous les goûts. Mais il peut être difficile de passer au travers de toutes les options et trouver la perle rare.
Que vous soyez un.e professionnel.e chevronné.e, un.e musicien.ne en herbe ou simplement fan passionné.e, nous avons rassemblé une liste des meilleurs podcasts pour tous les membres de l’industrie de la musique.
Pour les artistes indépendant.e.s :
The New Music Business with Ari Herstand
Ari Herstand est un musicien indépendant basé à Los Angeles qui est devenu un gourou de l’enseignement du commerce de la musique. Ce qui a commencé comme son blog personnel (Ari’s Take) s’est finalement transformé en un livre intitulé How to Make It in the New Music Business, publié pour la première fois en 2016 et qui est maintenant rendu à sa troisième édition. Le livre est rempli de conseils pour les jeunes artistes DIY sur la façon de gagner leur vie et de développer une base de fans. Il a même été adopté par plusieurs écoles de musique. Herstand est allé plus loin en créant sa propre plateforme de formation en ligne (Ari’s Take Academy), dans laquelle lui et d’autres expert.e.s de l’industrie donnent des cours sur des sujets comme augmenter ses chiffres de streaming, les tournées, les licences de synchronisation, et bien plus encore.
C’était donc évident de créer un podcast qui l’accompagne, où les sujets abordés vont de l’IA et la viralité sur TikTok aux NFT et aux droits d’auteur musicaux. Le New Music Business Podcast avec Ari Herstand accueille des invités spéciaux tels que Tom Windish, l’agent de Billie Eilish, Rick Rubin, qui est, entre autres, l’ingénieur de Bob Dylan, Jordan Anderson, le booker du Troubadour, et Tab Nkhereanye, le coauteur de Justin Bieber. En 2021, Herstand a remporté le Webby Award du « meilleur podcast musical ».
Pour les auteur.e.s-compositeur.rice.s :
And the Writer Is… avec Ross Golan
Si vous êtes un.e auteur.e de chansons ou si le processus d’écriture vous fascine, ce podcast est fait pour vous. Il est animé par Ross Golan, un auteur-compositeur, producteur et dramaturge américain qui a écrit avec de grands noms comme Harry Styles, Max Martin, Charli XCX, Snoop Dogg et bien d’autres.
Chaque semaine, Golan interviewe des auteur.e.-compositeur.rice.s derrière les plus grandes chansons des palmarès actuels afin de discuter de leur processus en coulisses. Les invité.e.s comprennent des parolier.ère.s – qui sont aussi parmi les stars d’aujourd’hui – comme Michael Bublé, Finneas, Charlie Puth, Meghan Trainor et Julia Michaels.
Pour les mixeur.euse.s sonores :
Mixing Music with Dee Kei and Lu
Animé par deux mixeurs audio, ce podcast est le podcast de post-production musicale le plus téléchargé au monde. Dans chaque épisode, ils abordent des sujets variés tels que l’utilisation de différents types de reverb, les meilleurs micros pour la voix, le mix pour les batteries acoustiques, comment se faire payer plus pour son travail et trouver de nouveaux clients.
Ils invitent également des invités, comme le mixeur Jon Rezin, gagnant d’un prix Grammy, pour discuter de leurs techniques personnelles, partager de précieux conseils et expliquer comment ils sont arrivés où ils en sont aujourd’hui. Des novices aux pros, ce podcast est l’un des préférés des producteur.rice.s.
Pour les musicien.ne.s :
The Third Story with Leo Sidran
Leo Sidran est un multi-instrumentiste, producteur, compositeur, batteur de jazz et lauréat d’un Oscar et d’un Grammy. En 2014, il a lancé The Third Story podcast, pour lequel il enregistre des entrevues de longue durée avec des musicien.n.es, des artistes et des auteur.e.s sur leur processus créatif, leur carrière et leurs histoires personnelles. En 2023, le podcast a remporté un Signal Award dans la catégorie musique, un prix prestigieux dans le monde du podcast.
Parmi ses invité.e.s figurent Jacob Collier, Jack Stratton, Lawrence, Gabriela Quintero et Madeleine Peyroux.
Pour les activistes :
Noble Champions par Santigold
La chanteuse, compositrice et productrice américaine Santigold a lancé en 2022 le podcast Noble Champions, qui propose des tables rondes avec des artistes, des militant.e.s et des penseur.euse.s progressistes notables qui n’ont pas peur d’utiliser leur voix pour défendre des causes importantes. L’idée du podcast a été inspirée par une citation de 1910 du créateur russe Wassily Kandinsky, qui a écrit que les périodes « pendant lesquelles l’art n’a pas de noble champion […] sont des périodes de régression ».
Voici quelques exemples d’épisodes passionnants que vous pouvez écouter : Idris Alba parle de la « cancel culture », Saul Williams et Mary Annaïse Heglar s’exprime sur l’intersection de la race et du changement climatique, Questlove discute de « ce qu’est exactement la musique noire », et Olivia Wilde de l’équilibre entre la maternité et la carrière.
Pour les analystes :
How Music Charts par Chartmetric
Si vous ne connaissez pas Chartmetric, nous expliquons cette incroyable ressource en profondeur dans notre article Outils en ligne que tous les artistes devraient connaître. Il s’agit essentiellement d’une plateforme très utilisée dans l’industrie musicale qui vous permet de tout suivre, des statistiques des réseaux sociaux aux données de streaming, et qui fournit des informations solides qui peuvent aider les artistes et leurs équipes à se développer.
Le podcast fait le lien entre les données, la culture et la créativité, et s’adresse à tous ceux et celles dans le secteur qui souhaitent en savoir plus sur le pouvoir des données et comment en tirer parti. Les sujets abordés incluent le pouvoir des métadonnées musicales, la conversion des fans et la promotion des playlists, les palmarès TikTok et leur influence sur d’autres charts de l’industrie, le rôle de l’A&R, comprendre les ratios de followers Spotify et la croissance des artistes, et la promotion de la musique en Asie du Sud-Est.
Pour les chanteur.euse.s :
Backstage Pass with Eric Vetro
Coach vocal de quelques-unes des plus grandes stars – Ariana Grande, John Legend, Rosalía, Shawn Mendes, Katy Perry, Pink, Lea Michele, Victoria Monet et Charlie Puth, entre autres – Eric Vetro a beaucoup de connaissances à partager.
Lancé en 2021, le podcast Backstage Pass présente Eric Vetro et ses célèbres élèves en conversation sur tout ce qui touche à la voix. Qu’il s’agisse de leur parcours personnel, de leurs plus grands défis ou de leurs meilleurs conseils et astuces, ces artistes nous laissent jeter un coup d’œil derrière les rideaux et partager des détails intimes sur leur métier. Certains des épisodes les plus récents accueillent des personnalités telles que John Legend, Camila Cabello, et Sabrina Carpenter.
Pour les producteur.rice.s :
Working Class Audio
Ce podcast réputé est animé par l’ingénieur du son Matt Boudreau, qui a travaillé avec des artistes comme Alanis Morissette, Green Day, Florence and the Machine, Cordova et bien d’autres encore. Dans cette émission, il parle de diverses techniques de production et invite des producteur.rice.s, ingénieur.e.s et mixeur.euse.s d’horizons divers (musique, cinéma, jeux vidéo, etc.) à partager leur parcours professionnel et leurs anecdotes sur la façon de naviguer dans ce côté de l’industrie.
Parmi ses invités les plus récents figurent Pete Grossman, Fernando Reyes, BZ Lewis, Bruno Barcella et Toby Campen qui discutent de sujets tels que les bibliothèques de synchro, les mythes acoustiques, l’art de facturer ce que l’on vaut, le mixage d’impact et la conception acoustique.
Pour les compositeur.rice.s de films :
SCORE: The Podcast with Robert Kraft and Kenny Holmes
Basé sur le film à succès Score: A Film Music Documentary, ce podcast primé est animé chaque semaine par les coproducteurs du film, tous deux accomplis dans leur domaine. Robert Kraft est compositeur de films, auteur-compositeur et producteur de musique. Il a été président de Fox Music pendant près de dix ans et a supervisé la musique de centaines de longs métrages. Le coanimateur Kenny Holmes est un célèbre producteur, directeur de la photographie, monteur et photojournaliste. Leur documentaire a été classé n°1 sur iTunes et Amazon pendant plusieurs semaines, ce qui leur a valu de nombreuses distinctions dans les festivals de cinéma et des nominations aux Oscars et aux Grammys.
Dans le podcast, ils interviewent des compositeur.rice.s reconnu.e.s à propos de leur travail à la télévision et au cinéma. Parmi leurs invité.e.s figurent Daniel Pemberton (compositeur de Spider-Man : Across the Spider-Verse), Martin Phipps (compositeur pour Peaky Blinders, Black Mirror et The Crown) et David Fleming (compositeur pour Last of Us et Blue Planet II).
Pour les professionnel.le.s de l’industrie :
The MBW Podcast & Talking Trends
Tim Ingham est le fondateur du site d’information sur l’industrie musicale Music Business Worldwide (MBW). MBW publie deux podcasts : The MBW Podcast propose des entretiens avec divers expert.e.s de l’industrie musicale à travers le monde (le podcast lui-même est basé en Europe) et Talking Trends où Tim Ingham discute de l’actualité de l’industrie.
Les épisodes sont brefs (généralement pas plus de 30 à 45 minutes, souvent moins), ce qui est intéressant pour quiconque souhaite rester au courant des derniers grands titres et événements du secteur. Parmi les sujets récemment abordés : la fraude au streaming, les mises à pied de labels, le festival Fortnite, l’investissement d’Universal Music Group dans l’appli « superfan » de HYBE, et Spotify qui a discrètement placé l’accès aux paroles de chansons derrière un paywall (mur payant).
Ne manquez pas nos articles précédents proposant des entretiens avec des professionnel.le.s de l’industrie, tels que : Mixed by Gee; sublimer l’artiste pour la musique et Ne jamais limiter son art avec Eve Parker Finley.
Écrit par Andria Piperni
Illustration par Holly Li
