Imaginez un environnement paisible : vous êtes allongé sur une plage, la lumière du soleil se reflète sur la surface de l’eau et vous vous laissez aller à une méditation profonde et introspective. Maintenant, imaginez que vous essayez de recréer ce sens du calme à travers la musique. Quels sont les éléments qui contribuent à produire ce sentiment de tranquillité ?
Les tempos lents, l’harmonie consonante, la répétition et le son ambiant sont autant d’outils qu’un musicien peut utiliser pour créer un sens du calme dans sa musique. Examinons un peu plus en détail ces éléments de composition et voyons comment les incorporer dans vos chansons pour créer le morceau de relaxation ultime.
Le corps pendant la tranquillité
Le terme « relaxation » peut avoir des significations très différentes selon la personne à qui vous le demandez, et il en va de même pour la définition de la musique « apaisante ». Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, mais certains éléments musicaux favorisent la concentration et la relaxation et peuvent réduire votre rythme cardiaque, autant d’éléments essentiels pour réduire le stress et atteindre la tranquillité.
Conseil 1 : Utilisez un tempo régulier
La clé de la tranquillité réside dans le développement d’un sentiment de familiarité pour l’auditeur, qui se résume généralement au maintien d’un rythme régulier. Ce style se retrouve souvent dans la musique de méditation, où les percussions sont rares et où la musique est accentuée par des gongs, de grosses caisses, des carillons ou, dans certains cas, aucune percussion. Le morceau « Watermark » d’Enya en est un excellent exemple.
Des études ont montré que l’utilisation d’un tempo entre 60 et 80 bpm simule effectivement la fréquence cardiaque au repos d’une personne type. Une étude menée à Hong Kong a révélé que l’écoute de chansons dans cette zone spécifique permettait également aux personnes âgées de mieux dormir. En tant que tel, l’établissement d’un tempo régulier dans cette zone est un excellent point de départ lorsque vous essayez d’atteindre un état de calme pour votre auditeur.
« Time » de Hans Zimmer, extrait de l’album Inception (Music from the Motion Picture).
Conseil 2 : Harmonie consonante
La deuxième méthode pour obtenir le calme dans votre musique consiste à utiliser une harmonie consonante et à éviter les dissonances. La dissonance fait référence à tout intervalle de notes qui provoque une tension dans votre musique et exige généralement une sorte de résolution musicale. La consonance, en revanche, est le moment où la musique semble « au repos ». En permettant à la musique de rester statique, un créateur peut bercer l’auditeur dans un sentiment de sécurité et, par extension, réduire le stress et la tension.
Le même effet peut également être obtenu grâce au rythme harmonique, c’est-à-dire la vitesse à laquelle les accords changent. Maintenir une progression d’accords pendant une période prolongée permet à l’oreille de s’adapter au son et à l’harmonie particulière et la recentre sur ce point. On peut entendre cet effet dans « Creep » de Radiohead, dont le couplet est un parfait exemple de surréalisme et de calme.
Conseil 3 : Répétition
L’une des méthodes les plus efficaces pour créer la tranquillité dans la musique est la répétition. Souvent utilisée dans la musique minimaliste et ambiante, la répétition peut créer un effet de transe où l’auditeur devient moins attentif aux notes spécifiques jouées et se concentre plutôt sur les différences subtiles introduites au fil du temps. Steve Reich en fait une brillante démonstration dans « Piano Phase ».
Conseil 4 : Bruit ambiant
La tranquillité peut également être obtenue grâce à une technique connue sous le nom de « mindfulness » (pleine conscience), dans laquelle le sujet prend conscience de son environnement et accepte les circonstances présentes. Cette technique peut être reproduite par l’utilisation de bruits ambiants ou environnementaux. Par exemple, les sons de la nature accompagnés d’accords répétitifs et harmonieux évoquent un sentiment de sérénité chez l’auditeur et lui permettent de se tourner vers l’intérieur, créant ainsi ce sentiment de pleine conscience.
Récemment, on a assisté à une explosion des chaînes YouTube qui diffusent de la musique relaxante en boucle avec des animations de fond et l’utilisation de bruits d’ambiance urbains. L’une des plus populaires est Lofi Girl, une chaîne qui utilise souvent des sons de la ville, des pages qui tournent et le tic-tac des horloges pour créer ses paysages sonores.
Dernières réflexions
La musique ne transmet pas toujours ce sentiment de calme immédiat à l’auditeur, mais une composition bien conçue peut créer l’environnement approprié dans lequel les auditeurs peuvent être plus enclins à laisser derrière eux leur distraction pour un moment et à trouver leur tranquillité d’esprit.
