Alors que nous continuons à rendre hommage aux artistes autochtones et à leurs contributions au paysage musical canadien, il est clair que leur influence s’étend bien au-delà des notes qu’ils jouent. Ces musicien.ne.s ne se contentent pas de préserver leur culture, ils redéfinissent également l’avenir de la musique autochtone.
Dans cette deuxième partie de notre série, nous présentons un autre groupe d’artistes autochtones qui font des vagues sur la scène musicale canadienne. Qu’il s’agisse de talents émergents ou de voix établies, ces musicien.ne.s utilisent leur plateforme pour célébrer leur héritage, défier les stéréotypes et inspirer le changement grâce à des sons novateurs et des messages puissants.
Elisapie
L’auteure-compositrice-interprète inuite Elisapie est née et a grandi dans un petit village du Nunavik nommé Salluit. De son premier JUNO en 2005 à son prix de l’artiste autochtone contemporaine de l’année l’an dernier, l’artiste a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière – notamment des prix Félix, des présélections pour le prix de la musique Polaris et un prix Écran canadien.
Son style indie et folk mêle tradition et modernisme, surtout avec son album Inuktitut, sorti en 2023, qui reprend des succès des années 60 à 90 dans sa langue maternelle, l’inuit.
Au cours de sa carrière, Elisapie s’est produite dans le monde entier, du prestigieux Orchestre Métropolitain de Montréal à une tournée mondiale. Elle a également reçu les éloges de Rolling Stone France et a joué pour le Tiny Desk de NPR.
Ruby Waters
Artiste d’origine métisse née en Ontario, Ruby Waters a commencé sa carrière alors qu’elle était une jeune adolescente en faisant du busking et en se produisant dans les bars locaux. Aujourd’hui, son travail lui a valu plus de 50 millions de streams et une nomination JUNO pour l’album alternatif de l’année en 2022 pour son EP If It Comes Down to It.
Lorsqu’il s’agit de spectacles, Waters est une artiste chevronnée, depuis sa première partie de la tournée de City and Colour en 2019 jusqu’à ses spectacles en tête d’affiche dans le monde entier. Après son dernier album What’s The Point, sorti en mai 2024, l’artiste est actuellement en pleine tournée nord-américaine qui se terminera à Montréal le 21 novembre.
Zoon
Daniel Monkman, alias Zoon (abréviation de zoongide’ewin, qui signifie bravoure et courage), a grandi dans la réserve de la nation ojibway de Brokenhead. L’artiste bispirituel décrit son style comme « moccasingaze » – une fusion de shoegaze avec des éléments traditionnels de la musique des Premières nations.
Son premier album, Bleached Wavves, a été sélectionné en 2021 pour le prix de la musique Polaris et reflète son parcours, de la désintoxication à la redécouverte de sa culture autochtone. Après avoir signé avec Paper Bag Records et sorti quelques autres EP, le deuxième album de Zoon, Bekka Ma’iingan, a repoussé les limites encore plus loin, ce qui lui a valu une nomination aux JUNO de 2024 dans la catégorie Artiste autochtone contemporain de l’année.
Zoon insuffle son expérience autochtone dans l’album, avec un thème central de « sécurité et de bien-être », en particulier la reconnaissance de son identité bispirituelle dans le titre « Niizh Manidoowig (2 Spirit) ».
Tia Wood
Le premier EP de Tia Wood, Pretty Red Bird, vient tout juste de sortir (en septembre 2024), mais l’artiste crie et salish partage son talent et défend son héritage sur TikTok depuis le début de l’année 2020, où elle compte désormais plus de deux millions de followers.
Son parcours musical a commencé bien avant, dans la nation crie de Saddle Lake, dans le centre de l’Alberta, une communauté de seulement 6 000 habitants. Tia Wood est née dans une famille de musiciens talentueux : son père est membre du groupe de tambours de pow-wow Northern Cree, nommé aux Grammy Awards, sa mère est membre d’un groupe de tambours exclusivement féminin, et sa sœur est une chanteuse récompensée par un prix JUNO. La famille jouait souvent de la musique traditionnelle ensemble, ce qui a permis à Tia Wood de vivre ses premières expériences sur scène.
L’année dernière, l’artiste a été officiellement signée par Sony Music – l’une des premières femmes autochtones à avoir signé avec le label – et, au début de l’année 2024, elle a commencé à publier les premiers singles de son EP, notamment « Dirt Roads », qui a été écrit lorsqu’elle a quitté sa maison pour se consacrer à la musique à Los Angeles, il y a trois ans.
Le projet est un mélange de production R&B luxuriante et moderne et de vibrations pop, avec des voix pleines d’âme et des infusions de sons indigènes. L’artiste est également fière de porter des vêtements indigènes inspirés de sa culture, que l’on peut voir dans ses vidéos musicales.
Aysanabee
Aysanabee, né Evan Pang, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste oji-cri du clan Sucker de la Première nation de Sandy Lake, aujourd’hui installé à Toronto.
Son premier album, Watin, a été nommé en l’honneur de son grand-père, dont la voix est incorporée dans les nombreux interludes du projet, fusionnant la musique avec le récit et l’histoire personnelle. L’album a été publié sous Ishkōdé Records, un des premiers labels canadiens autochtones et dirigés par des femmes, et a été présélectionné pour le Prix de la musique Polaris en 2023.
Son EP le plus récent, Here and Now, explore de nouveaux territoires et thèmes musicaux. L’artiste décrit son travail comme une exploration de « l’impact de la colonisation sur l’amour indigène dans ce pays ». En 2024, Aysanabee est devenue le premier artiste autochtone à remporter les prix JUNO de l’album alternatif de l’année et de l’auteur-compositeur de l’année pour Here and Now.
Celeigh Cardinal
Celeigh Cardinal est une auteure-compositrice-interprète folk du nord de l’Alberta dont le travail a été salué à de nombreuses reprises, notamment par le prix JUNO 2020 de l’artiste autochtone de l’année, ainsi que par des nominations aux CBC Music Awards, aux Western Canadian Music Awards et aux Edmonton Music Awards.
Avec déjà deux albums complets à son actif, l’artiste acclamée vient de sortir un troisième en juin 2024, intitulé Boundless Possibilities. Ce projet multigenre reflète un voyage profondément personnel de croissance spirituelle et émotionnelle, abordant les thèmes de la perte, de la force et de la guérison.
Connue pour sa présence électrique et crue sur scène, Mme Cardinal a effectué de nombreuses tournées à travers l’Europe et s’est produite devant des publics du monde entier. Son travail s’est également étendu à l’industrie du divertissement au-delà de la musique, depuis sa participation à l’émission de télé-réalité de Disney « The Recital of Remixes » jusqu’au placement de nombreuses chansons dans des films et des émissions de télévision. Elle a même travaillé comme animatrice radio pour l’émission « Full Circle » du réseau CKUA Radio d’Edmonton, une célébration de la musique autochtone du monde entier.
Ne manquez pas l’article précédent de notre série : 8 artistes autochtones qui façonnent la scène musicale canadienne.
Écrit par Andria Piperni
Illustration par Holly Li
