Pour réussir dans l’industrie musicale, vous devez comprendre son fonctionnement. Le réseautage, les plans de carrière, les lancements indépendants et la recherche de labels sont autant de connaissances précieuses, que vous soyez artiste, producteur ou représentant du secteur. Pour vous aider à démarrer votre voyage dans l’industrie musicale, nous avons trouvé et répondu à certaines des questions les plus fréquemment posées sur Quora.
Quels sont les secrets pour réussir dans le secteur de la musique ?
Un élément essentiel pour réussir dans le secteur de la musique est la persévérance et la ténacité. Que vous soyez un artiste qui cherche à obtenir une renommée internationale ou un professionnel de l’industrie musicale qui cherche à devenir un cadre dirigeant, vous devez vous concentrer sur des objectifs à long terme et vous engager à être patient sur ce qui sera un chemin long et sinueux. La pratique et le temps investis finiront par porter leurs fruits. Il faut également être réaliste, connaître son potentiel et reconnaître qu’il existe une concurrence énorme, ce qui vous permettra de garder les pieds sur terre et de rester concentré.
Quelles sont les différentes carrières bien rémunérées dans l’industrie de la musique ?
Comme dans d’autres secteurs, il existe de nombreuses carrières lucratives, mais elles dépendent de la réussite de chacun dans un domaine particulier. Parmi les postes, citons ceux d’avocat spécialisé dans le divertissement, d’auteur/producteur de chansons à succès, de compositeur de films, d’entrepreneur, de gestionnaire, de directeur de label/éditeur, et bien d’autres encore.
Le streaming a-t-il amélioré le secteur de la musique ?
Le streaming a donné aux consommateurs un accès illimité à la musique et, par conséquent, les artistes disposent d’un potentiel important pour atteindre de nouveaux publics, quelle que soit leur situation géographique. En retour, ils ont également accès à d’innombrables fans et auditeurs dans le monde entier. Si les grandes maisons de disques et les labels ont une longueur d’avance en termes de ressources et de portée, les artistes indépendants peuvent trouver des moyens efficaces de tirer parti du streaming et de conquérir de nouveaux publics.
Quels sont les faits à connaître sur l’industrie musicale ?
Comme on pouvait s’y attendre, le streaming continue de se développer et, à la fin de 2020, on comptait plus de 440 millions d’utilisateurs (IFPI Mar2021). De plus, actuellement, plus de 60k titres sont ajoutés à Spotify chaque jour, ce qui se traduira par environ 22 millions de nouveaux titres dans le catalogue de Spotify d’ici la fin de l’année. Au vu de ces chiffres, la croissance massive que connaît ce secteur n’est pas surprenante.
Quel est le meilleur moyen de se constituer un réseau et d’obtenir des contacts essentiels dans l’industrie de la musique ?
Commencez à établir vos contacts et vos relations dès le début de votre carrière. Nombre de vos pairs et de vos amis deviendront souvent des connaissances, des associés ou des partenaires professionnels de longue date. Soyez également respectueux de tout le monde. Traitez les autres comme vous aimeriez être traité. Ainsi, les gens se souviendront de vous à l’avenir, et vous pourrez entrer en contact avec eux à des fins professionnelles ou autres. Enfin, n’ayez pas peur de poser des questions ou d’aller vers de nouvelles personnes pour établir de nouveaux contacts.
Quelle est la meilleure façon de maximiser une sortie/lancement ?
Planifiez, planifiez, planifiez. Avant la date de diffusion, vous devez avoir formalisé un calendrier de diffusion cohérent. Prévoyez suffisamment de temps pour rassembler le matériel promotionnel nécessaire et mettre en place votre stratégie de médias sociaux. De plus, étant donné le volume élevé de sorties musicales, prévoyez suffisamment de temps pour programmer votre sortie via votre service de distribution. Enfin, tenez compte des contacts avec la presse ou les influenceurs qui pourraient vous aider à faire passer le message.
Dois-je m’auto éditer ou essayer de conclure un accord avec un label indépendant ?
Actuellement, les deux options sont viables. Si vous souhaitez passer par un label indépendant, déterminez ce que le label peut faire pour votre sortie au-delà de ce que vous êtes en mesure de faire par vous-même. Que ce soit par le biais d’un soutien financier/de la publicité, de l’emplacement géographique et du soutien (numérique et, oui, physique), de la promotion/amplification des médias sociaux, de la présentation aux listes de lecture, de la presse, etc. Tous ces domaines peuvent être abordés indépendamment. Cependant, en fonction de l’artiste et de la situation, il peut être judicieux de s’associer à un label disposant d’une équipe capable de fournir un soutien substantiel (et une expertise) pour maximiser la portée et l’impact de la sortie d’un album particulier.
Si je devais proposer mon projet à un label, qu’est-ce qu’ils recherchent / Quels sont les moyens de se faire signer par un label de musique ?
En général, les labels recherchent des artistes qui se sont développés artistiquement et qui ont réussi à cultiver et à développer un public actif. À partir de là, les labels peuvent tirer parti de leur puissance marketing, promotionnelle et éditoriale (ainsi que de leurs conseils créatifs dans de nombreux cas) pour maximiser l’exposition de l’artiste. Les médias sociaux et les mesures sont essentiels, il est donc important de se concentrer sur la création et le maintien d’un public actif et de chiffres sur le streaming. Une fois que vous avez atteint cet objectif, l’interaction avec un label via les médias sociaux peut souvent déboucher sur une relation d’affaires quelconque.
Y a-t-il des cours qui enseignent l’industrie de la musique ?
RAC offre un cours complet sur l’industrie de la musique qui couvre tous les aspects de l’industrie et qui met l’accent sur l’entrepreneuriat, si vous choisissez cette direction. Étant donné la fluidité de l’industrie de la musique, il peut être utile d’avoir une perspective arrondie et une approche large lorsque vous entrez dans le domaine et déterminez quels domaines vous conviennent le mieux et vous intéressent. En outre, la connaissance de l’esprit d’entreprise (et des affaires en général et de leurs pratiques) peut vous être utile dans le cas où vous souhaiteriez créer votre propre affaire ou entreprise.
Qui sommes-nous ?
L’Institut d’enregistrement du Canada est un collège de production sonore et musicale qui offre un programme en ligne ou sur place avec des campus au centre-ville de Montréal et de Toronto. Notre programme combine l’essentiel de la théorie, une formation pratique indispensable et le soutien professionnel, de sorte que vous pouvez commencer à décrocher des opportunités professionnelles en un an. Vous pouvez vous inscrire à notre prochaine session ici.
Vous avez une question sur l’industrie musicale ? Vous pouvez nous demander de répondre à votre question sur Quora, et nous vous répondrons dès que possible.
