Pour beaucoup, l’idée d’une intelligence artificielle (IA) intégrée dans de nombreux secteurs de travail est terrifiante. Pour d’autres, il s’agit d’un outil révolutionnaire qui aide à accomplir de multiples tâches. Qu’est-ce que l’IA? Selon le chatbot ChatGPT, un système de traitement du langage naturel, c’est un domaine de l’informatique et de la technologie qui vise à créer des machines intelligentes qui nécessitent généralement l’intelligence humaine. Que se passe-t-il lorsque l’intelligence artificielle est capable de créer quelque chose qui nécessite des émotions humaines, comme la musique? Nous examinerons comment l’IA peut – et va – influencer l’industrie musicale, tout en considérant le pour et le contre de cette technologie dans le monde artistique.
Avantages de l’IA dans la musique
L’IA joue déjà un rôle important dans l’industrie musicale. Elle peut repérer, dans une grande quantité de données, des modèles et tendances qui passent inaperçus pour les humains. Cela permet aux artistes et aux créateurs.trices de savoir quelles chansons promouvoir et quand les promouvoir pour obtenir une visibilité maximale. C’est une excellente chose pour ceux qui essaient de diffuser sur les réseaux sociaux leurs produits au grand public, mais qui ne savent ni comment ni quand le faire. L’IA peut même prédire, en analysant le sentiment du public, si une chanson aura un succès commercial.
Comme cette technologie est relativement nouvelle dans l’industrie musicale, certaines compétences en IA doivent encore être améliorées. À la vitesse à laquelle l’intelligence artificielle se développe, il est certain que des progrès majeurs seront réalisés bientôt.
L’IA peut aussi mixer et masteriser de la musique. Le logiciel de musique en ligne LANDR, qui signifie « gauche et droite », peut masteriser une piste complète, prête à être distribuée, en respectant les niveaux sonores de l’industrie pour chacune des plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music. Il utilise des algorithmes avancés et des techniques d’apprentissage automatique pour analyser et optimiser la qualité des pistes audio.
Le mastering d’une chanson entière, du début à la fin, peut prendre plusieurs heures, voire des jours. Avec LANDR, les musicien.ne.s et les producteurs.trices peuvent télécharger leurs chansons et recevoir des versions masterisées professionnellement en quelques minutes. La plateforme combine l’EQ, la compression, l’élargissement stéréo et d’autres traitements afin d’optimiser le son en le rendant plus poli et équilibré.
Izotope est une autre compagnie audio qui utilise l’IA dans certains de ses plugins pour faciliter le mixage et le mastering. Des produits comme Nectar, Neutron et Ozone utilisent cette technologie pour aider les producteurs.trices et les ingénieur.e.s à accélérer leur travail. Par exemple, Ozone dispose d’un assistant de masterisation qui vous permet de choisir un genre ou un type de mastering adapté à la musique sur laquelle vous travaillez, permettant aux producteurs.trices de se passer complètement d’un.e ingénieur.e de masterisation en masterisant eux-mêmes.
L’IA a aussi un impact sur la composition et l’écriture de chansons. Elle peut générer des compositions, des mélodies et des paroles originales afin de reproduire un tout nouveau morceau en analysant des données musicales existantes ou en recueillant des données semblables. Un exemple intéressant est celui de « Daddy’s Car », une chanson créée par l’intelligence artificielle du laboratoire d’informatique de Sony à Tokyo, au Japon. Elle a été créée pour sonner comme une chanson écrite et enregistrée par les Beatles.
En lisant cela, certains pourraient remettre en question l’intelligence artificielle, se demandant si elle pourrait remplacer l’art et la créativité humaine. Ces algorithmes et calculs n’ont pas l’élément émotionnel que les humains peuvent donner à un morceau de musique ou d’autres formes d’art. L’intelligence artificielle pourrait éventuellement adopter une approche plus humaine et écrire et composer des chansons complètes avec des paroles, mais pour l’instant, elle ne fait que complémenter la créativité humaine sans la remplacer.
La musique a la capacité unique d’évoquer des émotions et de connecter profondément les gens. La musique générée par l’IA peut manquer de connexion émotionnelle et d’authenticité provenant de la performance humaine, ce qui peut être un désavantage important pour certains auditeurs.trices. Oui, des compositions complètes sont produites, mais cela n’est possible que grâce à la capacité de l’intelligence artificielle à analyser des éléments humains tels que l’émotion dans la musique. L’IA n’est pas capable de composer en utilisant ses propres émotions… pour l’instant.
Le côté négatif de l’IA dans la musique
L’IA s’améliore et aide les artistes à développer leur art, mais elle représente également une menace pour la communauté musicale. Les professionnel.le.s du secteur devront un jour ou l’autre faire face aux problèmes liés à l’IA. Certaines chansons d’artistes populaires commencent à sortir, sans même que ces artistes ne les aient enregistrées eux-mêmes. C’est le cas de la chanson « Heart On My Sleeve » de Drake et The Weeknd. Ou du moins, elle sonne comme ces artistes, mais on serait surpris d’apprendre qu’aucun d’entre eux ne l’a enregistrée. Leurs voix ont été simulées à l’aide d’une IA et ajoutées à une composition originale. Cela pose un problème à la fois aux artistes eux-mêmes et à leurs labels. Ni Drake ni The Weeknd n’ont autorisé l’utilisation de leur voix dans ce contexte, ce qui pourrait être considéré comme une violation du droit d’auteur.
Même si l’IA contribue aujourd’hui à la créativité humaine, elle risque de créer des problèmes pour les créateurs.trices à l’avenir. Si l’intelligence artificielle continue à se développer au rythme actuel, certains emplois de l’industrie musicale pourraient finir par disparaître. Les entreprises pourraient se passer de producteurs.trices de musique si elles peuvent demander à un robot de créer exactement ce dont elles ont besoin. Cela risque d’avoir un impact négatif sur les possibilités d’emploi pour les personnes travaillant dans ce secteur.
Notes finales
En conclusion, l’intelligence artificielle dans l’industrie de la musique apporte une multitude d’aspects positifs et négatifs. Du côté positif, l’IA a révolutionné la manière dont la musique est créée, consommée et découverte. Elle a permis aux artistes d’explorer de nouvelles voies créatives, aux producteurs.trices de musique de disposer d’outils avancés et aux fans de musique d’améliorer leur expérience d’écoute.
Cependant, à côté de ces aspects positifs, il y a aussi des implications négatives à envisager. L’une des principales préoccupations est la perte potentielle de la créativité et de l’originalité humaines. Si la musique générée par l’IA peut être impressionnante, elle n’a pas la profondeur des émotions et des expériences personnelles que les artistes apportent à leurs compositions. Le risque d’homogénéisation et de sursaturation de morceaux similaires générés par l’IA pourrait entraîner un déclin de l’originalité et la diversité de l’expression musicale.
Texte par Liam Clarke
Traduction par Caroline Boivin
Illustration par Yihong Guo
