Le mixage d’une chanson peut créer ou détruire le produit final.
S’assurer que tous les éléments sonores d’un beat ou d’une chanson sont étroitement liés pour créer un résultat de qualité professionnelle est une forme d’art en soi, qui exige une formation continue de l’oreille et des compétences d’écoute critique. La clé pour devenir bon en mixage est la pratique et la patience.
Cependant, il peut être difficile d’apprendre sans conseils appropriés et accablant lorsque vous ne savez pas par où commencer. Pour vous aider à vous lancer dans l’aventure du mixage, nous avons rassemblé et répondu à certaines des questions d’introduction au mixage les plus fréquemment posées sur Quora.
Que font exactement les ingénieurs du son, et pourquoi sont-ils nécessaires pour une chanson ou un album ?
Apporter l’harmonie à votre morceau
L’ingénieur de mixage est la personne qui s’efforce d’apporter équilibre et cohérence à toutes les pistes enregistrées dans un projet en les mixant en une seule piste stéréo.
À l’ère du numérique, il n’est pas rare d’avoir 8 à 16 pistes attribuées à la batterie, puis 4 à 8 autres pour les guitares et 10 à 20 pour toutes les pistes vocales. L’ingénieur du son a donc un rôle crucial à jouer pour s’assurer que tous ces sons peuvent être entendus, qu’ils remplissent leur fonction et qu’ils s’intègrent parfaitement à la lecture du morceau ou du projet.
Comprendre le matériel
L’ingénieur de mixage apporte sa connaissance des processeurs audio, de l’acoustique, des relations de phase, du fonctionnement des logiciels audio (DAW) et, surtout, son sens critique. Il faut des années pour développer ces connaissances et ces compétences. Faire travailler un ingénieur sur l’ensemble d’un album vous permettra d’avoir une cohérence dans chaque chanson.
Glossaire
Piste stéréo : fait référence à deux directions, généralement la droite et la gauche. Le son est divisé en deux signaux au lieu de provenir d’une seule source, qui serait mono.
Traitement audio : manipulation électronique des signaux audio
Acoustique : les propriétés ou les qualités d’une pièce.
Phase : le résultat de la combinaison de deux ou plusieurs signaux identiques de la même source (Ex : 2 microphones sur une guitare acoustique. La différence de temps entre les deux microphones provoque un déphasage, où certaines fréquences seront soit annulées, soit amplifiées).
DAW : signifie Digital Audio Workstation. Il s’agit du logiciel utilisé pour enregistrer, éditer et produire de l’audio. Pro Tools, Ableton, Logic sont tous des exemples de DAW.
Quelle est la différence entre la conception sonore, le mixage sonore, l’ingénierie sonore et le montage sonore ?
La conception sonore
La conception sonore est le processus de création d’un nouveau son à partir de zéro. Dans la production cinématographique, la conception sonore est le processus de création d’éléments sonores qui ne sont pas disponibles sur le plateau (pensez au rugissement de Godzilla). Cependant, la conception sonore se retrouve également dans la musique électronique, où l’utilisation de générateurs de signaux pour créer une batterie à partir de rien est également considérée comme une conception sonore.
Mixage du son
Le mixage du son est le travail de l’ingénieur du son, qui s’efforce d’apporter équilibre et cohérence à toutes les pistes enregistrées en les mixant en une seule piste mono, stéréo ou surround. L’ingénieur du son apporte ses connaissances en matière de processeurs audio, d’acoustique, de relations de phase, de fonctionnement des logiciels d’enregistrement et, surtout, son sens critique.
Ingénierie du son
L’ingénierie du son est un terme général qui est utilisé pour définir le travail effectué par les ingénieurs du son ou les ingénieurs du son.
Montage sonore
Le montage sonore est le processus de nettoyage de l’audio en supprimant les bruits indésirables, en s’assurant que tout est synchronisé et aligné en phase, en restaurant l’audio endommagé et en ajoutant des fondus aux clips pour s’assurer qu’il n’y a pas de pops/clics.
Glossaire
Générateurs de signaux : génèrent des signaux électroniques avec des propriétés définies d’amplitude, de fréquence et de forme d’onde.
Fondu : augmentation ou diminution progressive du niveau sonore (ou du/au silence, comme vous pouvez l’entendre au début ou à la fin d’une piste).
Pops/clics : changement brusque et non désiré dans la façon dont la forme d’onde monte ou descend.
Quels sont les conseils de mixage essentiels que tout débutant devrait connaître ?
En supposant que vous connaissez déjà les bases du mixage (processeurs, phase, fonctionnement des DAW, acoustique et autres normes), commencez par l’environnement d’écoute ; si un studio n’est pas modérément équilibré, les mixages auront des résultats mitigés.
Établissez votre niveau d’écoute et gérez la fatigue des oreilles
Fixez un volume fixe sur les enceintes, que ce soit 85dBs, 75dBs ou tout ce qui vous semble confortable pour le mixage. Le fait d’avoir un niveau d’écoute constant permet de garder les éléments en perspective. Gardez à l’esprit que le mixage à des volumes plus élevés augmentera la fatigue des oreilles. C’est pourquoi vous devez faire des pauses toutes les heures au minimum.
Avant de commencer un mixage, il est indispensable de comprendre le client. S’il s’agit d’un artiste de punk rock, de métal, de jazz, de R&B ou de trap, passez du temps à écouter ce genre de musique. Essayez de vous concentrer sur chaque élément du mixage : comment les chansons sont réparties, comment la piste sonne en termes de fréquence, de volume et d’espace. Comprenez le genre.
Ceci étant dit, ayez une piste de référence avec laquelle vous pourrez comparer le mixage. Cela permettra d’exposer tous les défauts du mixage. L’utilisation d’un analyseur de fréquence peut aider à montrer visuellement à quel point la piste de référence est équilibrée en comparaison. N’oubliez pas qu’il ne s’agit que d’un outil supplémentaire, ne vous y fiez pas à 100%.
Écoute critique et utilisation efficace des processeurs
Gardez à l’esprit que chaque enregistrement est différent et que deux ingénieurs n’auront pas le même point de départ. Par conséquent, les préréglages ne fonctionnent pas toujours, car les égaliseurs peuvent avoir besoin d’être amplifiés différemment, la compression peut devoir être appliquée un peu plus ou moins, etc. C’est l’expérience qui permet de savoir quand et dans quelle mesure utiliser chaque processeur et dans quel ordre.
Lorsque vous débutez, il peut être utile de participer à autant de concours de mixage ou de remixage que possible afin d’entendre comment vos mixages se comparent à ceux d’autres ingénieurs.
Glossaire
EQ : signifie égalisation. Le processus de nivellement d’une fréquence (ou d’un groupe de fréquences) dans un son pour débarrasser une piste de ses imperfections.
Compression : processus de réduction de la plage dynamique d’un signal (la différence entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio).
Panoramique : la distribution d’un signal sonore (peut être utilisé pour donner l’impression que quelque chose se déplace de gauche à droite dans vos haut-parleurs, ou utilisé pour créer des effets de doublage vocal, etc.)
Analyseur de fréquence : outil qui mesure l’étendue de la mise en phase d’un signal de fréquence dans la bande passante de l’instrument.
Quel est le programme le plus facile pour les débutants pour s’entraîner au mixage ? Quel DAW recommandez-vous ?
Le moteur fondamental de chaque DAW est le même. Si vous pouvez apprendre le moteur d’un DAW, vous pouvez appliquer les mêmes concepts aux autres DAW.
Cela dépend de votre situation
Si vous vous lancez dans le mixage, je vous suggère de vous tourner vers des logiciels gratuits comme Pro Tools First ou Reaper. Si vous vous intéressez davantage à la composition musicale, je vous suggère de vous tourner vers Logic Pro X ou Reason.
Le choix d’un DAW est vraiment un choix personnel. Vous pouvez aimer Cubase, même si tout le monde vous dit d’utiliser Ableton. La plupart de ces sociétés de logiciels proposent une version d’essai gratuite d’un mois ou une version d’introduction de leur logiciel professionnel à un prix inférieur. Je vous suggère de commencer par là et de choisir celui qui vous convient le mieux.
Sinon, en termes de mixage, Pro Tools est le standard de l’industrie.
J’apprends à mixer de la musique depuis plusieurs mois, mais j’ai encore du mal. Quels sont les principes de base du mixage musical et comment puis-je m’améliorer en peu de temps ?
Le mixage est une compétence qui demande des années pour en maîtriser les bases. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut faire à la hâte en peu de temps. Honnêtement, il faut des milliers d’heures de dévouement et de formation de l’oreille pour le maîtriser.
Connaître les bases signifie que vous devez comprendre
- Les processeurs audio (égaliseurs, compresseurs, limiteurs, effets temporels et leurs effets sur les formes d’onde).
- L’acoustique (le fonctionnement du son, le fonctionnement de l’ouïe, les propriétés acoustiques des instruments et des salles, les formes d’onde, la phase, etc.)
- Fonctionnement des DAW (routage, formats audio/codecs, latence, etc.)
- Normes industrielles pour la publication (mastering pour le streaming, etc.)
Ce qui précède ne couvre même pas 20% des éléments de base. En fin de compte, vous devez encore passer des milliers d’heures à entraîner vos oreilles à identifier si quelque chose est en phase, hors phase, flanging, comment un EQ affecte d’autres sons, etc.
Suivre un programme qui enseigne la production audio est un bon moyen d’apprendre les bases, mais là encore, vous devez passer des heures supplémentaires à former vos oreilles et à développer vos compétences. La patience est le maître mot.
Glossaire
Flanging : un effet audio qui mélange deux signaux audio identiques, puis retarde l’un d’eux d’une quantité faible ou progressive.
Comment puis-je rendre mon mixage plus complet et plus vivant ? Il sonne bien pour l’instant, mais je n’arrive pas à le faire passer au niveau supérieur.
Identifiez ce qui manque à votre piste
Il y a 1001 choses que vous pouvez faire pour améliorer une piste. Commencez par identifier ce qui ne sonne pas bien ou ce qui manque. Comparez votre piste avec une piste de référence.
Vous pouvez rendre un morceau plus riche en modifiant les paramètres d’égalisation et de compression. Pour ajouter un peu plus de vivacité, jouez avec des effets temporels, des plugins de distorsion, l’automatisation, etc
Il peut également s’agir du type d’égaliseur ou de compresseur que vous utilisez et qui ne convient pas à la piste. Essayez d’utiliser des égaliseurs dynamiques ou des compresseurs multibandes plutôt que des égaliseurs et compresseurs standard.
Glossaire
Distorsion : un effet de traitement du signal audio, généralement utilisé pour ajouter du fuzz ou du grit à un son.
Automatisation : modification dans le temps du volume, du panoramique et d’autres paramètres.
EQ dynamique : un outil qui combine l’égalisation et la compression.
Compresseur multibande : outil qui divise le spectre de fréquences en bandes distinctes, chacune ayant des paramètres de compression différents.
Quel est le moyen le plus simple de pousser une piste un peu plus loin dans le mix ?
En ajustant votre égalisation et le volume de la source, vous pouvez la ramener dans le mix. L’utilisation d’effets temporels, comme la réverbération, peut également aider à ramener une source dans le mix, car vous créez un environnement spatial pour la piste.
Glossaire
Réverbération : est un effet qui utilise l’écho et la réflexion des ondes sonores pour créer un son plus flottant et plus spacieux.
Je mixe une chanson où les mêmes instruments ont été enregistrés dans différentes prises, mais ont été positionnés différemment du micro dans chaque prise. Quel est le moyen le plus simple de corriger cela pour avoir le même panoramique ?
Si les micros ont été déplacés dans une nouvelle position à chaque prise, je prendrais la meilleure prise et je jetterais les autres. Comme ils ont été déplacés, vous obtiendrez un son incohérent pour l’instrument. Essayer d’utiliser les prises multiples peut également causer des problèmes de phasing, donc dans ce cas, gardez ce dont vous avez besoin et laissez tomber le reste.
Combien dois-je payer pour faire mixer ma chanson ?
Le tarif pour le mixage d’une chanson varie en fonction du niveau de l’ingénieur et de votre projet.
Voici quelques éléments à prendre en compte :
- Est-ce qu’il facture un taux horaire ou un taux fixe ?
- Combien de révisions offrent-ils ?
- Combien de versions livrent-ils (radio, CD, streaming, etc.) ?
Évaluez votre projet et votre budget
Un bon ingénieur facturera environ 250 à 500 dollars par chanson, tandis qu’un ingénieur plus réputé et récompensé pourra facturer entre 1000 et 5000 dollars par chanson. Toutefois, ce tarif varie en fonction de la ville, de la monnaie et de la notoriété de l’ingénieur.
En tenant compte de ces éléments, il est important d’évaluer le projet. S’il s’agit d’un projet personnel à partager avec les amis et la famille, il est ridicule d’engager un ingénieur professionnel à 1000 $ par chanson. Si l’objectif est d’essayer de percer dans le secteur, l’embauche d’un ingénieur professionnel garantira la compétitivité de la chanson.
Quelles sont les possibilités de carrière pour les ingénieurs de mixage ?
Un ingénieur de mixage à un large éventail de possibilités de carrière, car son rôle est requis pour presque toutes les productions. Un ingénieur de mixage peut travailler à temps partiel ou à temps plein dans des studios d’enregistrement, des studios de mixage/mastering, des studios de production de films, des studios de radio/radiodiffusion, des salles de spectacle, des compagnies de tournée, des compagnies de production de télévision, de jeux vidéo et de publicité.
En dehors des emplois à temps plein, les ingénieurs de mixage peuvent travailler en freelance sur tous les marchés mentionnés, y compris la production musicale, le mixage de podcasts, les vidéos YouTube, etc. Pour les créateurs en ligne et les entreprises locales : le mixage dans les salles de spectacles, les bars et les clubs locaux en tant que mixeur de façade ou de retour et le mixage de post-enregistrements de spectacles en direct sont assez courants.
Les grandes sociétés de production audio/vidéo et de jeux ont des offres d’emploi en ligne, tandis que les studios et les bars sont des lieux de passage. Le bouche-à-oreille finira par vous aider à élargir votre clientèle en tant qu’ingénieur indépendant. Il va sans dire que vous devez vous démener et travailler encore plus dur en tant que freelance.
Qui sommes-nous ?
L’Institut d’enregistrement du Canada est un collège de production sonore et musicale qui offre un programme en ligne ou sur place avec des campus au centre-ville de Montréal et de Toronto. Notre programme combine l’essentiel de la théorie, une formation pratique indispensable et le soutien professionnel, de sorte que vous pouvez commencer à décrocher des opportunités professionnelles en un an. Vous pouvez vous inscrire à notre prochaine session ici.
Vous avez une question sur le mixage ? Vous pouvez nous demander de répondre à votre question sur Quora, et nous vous répondrons dès que possible.
