En l’honneur du Mois de l’histoire des femmes, RAC met en lumière des femmes artistes et productrices qui ont laissé un impact significatif sur l’industrie de la musique. Cette semaine, nous examinerons en détail les contributions révolutionnaires de cinq femmes au hip-hop. Malgré les difficultés rencontrées dans une industrie dominée par les hommes, ces artistes ont brisé les barrières, redéfini le genre et inspiré les générations futures à suivre leurs traces. Voici cinq femmes pionnières qui ont révolutionné la musique hip-hop.
Missy Elliott
Missy Elliott est une visionnaire du hip-hop, connue pour son son innovant et ses vidéoclips avant-gardistes. Elle s’est fait connaître au début des années 90 en tant que membre du groupe R&B Sista, mais c’est sa collaboration avec le producteur Timbaland qui a vraiment lancé sa carrière. Ensemble, ils ont créé des morceaux uniques mêlant hip-hop, R&B et musique électronique, comme « The Rain (Supa Dupa Fly) » . En 1997, la carrière solo de Missy Elliott a décollé avec la sortie de son premier album Supa Dupa Fly, sur lequel figure le single populaire « Work It ». Les tubes suivants ont confirmé son statut d’icône du hip-hop, avec des classiques instantanés tels que « Get Ur Freak On » et « Lose Control ».
Son travail lui a valu de nombreux honneurs, notamment cinq prix Grammy et le titre de première femme rappeuse à être intronisée au Songwriters Hall of Fame (Panthéon des auteurs de chansons). Missy Elliott continue d’inspirer les meilleurs artistes d’aujourd’hui grâce à sa voix expressive et à ses choix de mots astucieux, qui ont repoussé les limites de ce qui était considéré comme « acceptable » pour les femmes.
Lil’ Kim
Lil’ Kim est une légende du hip-hop, reconnue pour ses paroles audacieuses et son attitude sans peur. Elle s’est fait connaître au milieu des années 90 et son premier album, Hard Core, a été un succès critique et commercial, avec des tubes comme « Crush on You » et « Not Tonight ». Au sommet de sa carrière, elle était l’une des artistes les plus rentables de Bad Boy Records, le plus grand label de rap de l’époque, dépassant nombre de ses pairs masculins.
La collaboration de Lil’ Kim « Lady Marmalade » pour la bande originale de Moulin Rouge! en 2001 a marqué une étape importante dans sa carrière. La chanson, avec Christina Aguilera, Pink et Mya, s’est classée en tête des palmarès dans le monde entier et a valu à Lil’ Kim son premier prix Grammy. Son approche décomplexée de la sexualité et du style l’a distinguée dès le départ, ouvrant la voie à de futures artistes féminines pour qu’elles s’expriment librement et authentiquement.
Lauryn Hill
Lauryn Hill est célébrée dans le monde du hip-hop et au-delà pour son incroyable talent et ses paroles puissantes. Membre des Fugees dans les années 1990, Lauryn Hill s’est rapidement établie comme une force avec laquelle il faut compter, en faisant découvrir le rap mélodique au grand public. Son premier album solo de 1998, The Miseducation of Lauryn Hill, a été un succès critique et commercial et lui a valu cinq prix Grammy, dont celui de l’album de l’année. Le single principal « Doo Wop (That Thing) » a atteint les sommets des charts, et l’album a établi un record en étant le premier disque d’une femme à débuter à la première place du Billboard 200.
L’influence de Lauryn Hill s’étend bien au-delà d’un seul genre – sa voix introspective et soul résonne auprès des publics du monde entier et inspire encore aujourd’hui les auteur.e.s-compositeur.rice.s à dire leur vérité.
Nicki Minaj
Nicki Minaj est l’une des rappeuses les plus populaires de tous les temps. Elle se distingue par sa polyvalence, sa présence charismatique et ses vers explosifs et pleins d’esprit. Reconnue à la fin des années 2000, elle est rapidement devenue une force dominante du hip-hop et de la pop avec des succès comme « Starships » et « Super Bass », qui ont brouillé les frontières entre les genres.
D’une certaine manière, Nicki Minaj a repris le flambeau là où Lil’ Kim l’avait laissé, avec ses sujets sans concession et l’expression sexuelle ouverte de ses paroles. L’artiste a accumulé 132 entrées dans le classement Hot 100 et son influence se reflète dans de nombreuses artistes majeures d’aujourd’hui, comme Doja Cat et Megan Thee Stallion. En plus de ses succès musicaux, Minaj s’est lancée dans la comédie et est devenue une icône de la culture pop réputée pour ses choix de mode audacieux et son franc-parler.
Noname
Noname est une étoile montante du hip-hop, qui s’est déjà fait un nom grâce à son style original, ses paroles qui font réfléchir et sa voix poétique. Issue de la scène musicale dynamique de Chicago, ses récits introspectifs sur des chansons comme « Diddy Bop » et « Shadow Man » démontrent sa capacité à mélanger le jazz, la poésie et le hip-hop dans un son moderne qui lui est propre.
Son écriture aborde les thèmes de l’identité et de la justice sociale avec profondeur, nuance et émotion sans filtre. Noname démontre que la musique rap est bien plus que la vantardise à laquelle on la réduit souvent, et que le succès dans l’industrie est possible pour les artistes qui ne font pas partie du mainstream. Alors qu’elle continue d’évoluer, sa forme crue de récit continuera certainement à faire avancer le genre et à inspirer les rappeur.euse.s à rester fidèles à leur voix unique.
N’oubliez pas de consulter l’article précédent de notre série : 5 femmes qui ont révolutionné la musique électronique.
Écrit par Maryse Bernard et Sir Louie
Illustration par Holly Li
