« Vous entendez une personne qui chante, et ça vous saisit », décrit la professeure de chant, Robin Love. Cette professeure de chant est peut-être le secret de l’industrie musicale montréalaise. Elle a travaillé avec des talents locaux et des artistes internationaux tels que Eve Parker Finley, Ada Lea et Lucy Farrell. Elle nous explique comment un chanteur ou une chanteuse, avec sa prestation ou sa présence scénique, est capable de suspendre l’auditeur à ses paroles. « On entend la personne chanter, et on sait qu’elle croit ce qu’elle dit », souligne-t-elle. On est instantanément envouté, le chant nous happe dans le moment présent et nous y transporte.
Comment la magie opère comme les chanteurs et chanteuses parviennent à atteindre ce moment de grâce? Selon Robin, c’est simple : « Ils et elles sont présents, dans leur corps ». Voici comment livrer, ou enregistrer une performance avec l’effet escompté.
Libérer la tension
Avec son approche, Robin Love n’emploie pas de théorie musicale. Elle aide plutôt les gens à se libérer. « On y arrive lorsque la voix elle-même est libre », affirme-t-elle. Ses cours s’adressent à tous ceux et celles qui sont curieux de mieux comprendre leur voix, y compris si on croit ne pas savoir chanter. Robin elle-même n’a jamais été chanteuse professionnelle. « Je pensais que le chant était un talent inné, ce qui n’est pas vrai. Si vous en avez la capacité, et si vous pouvez parler: vous pouvez chanter », déclare la professeure de chant.
Qu’est-ce qui peut bien nous empêcher de chanter de notre mieux ? Le coupable, c’est là tension qui inhibe le son. Contrairement à la croyance populaire, chanter doit se faire aisément et librement. En fait, trouver sa voix, c’est apprendre à ne pas faire d’effort en chantant. En réalité, notre voix est déjà présente, il ne reste qu’à la révéler.
Ainsi, il faut trouver les moyens de relâcher la tension : « J’aide les gens à ouvrir le son dans leur corps », explique Robin. Dans les leçons de chant de Robin, à travers différentes méthodes, on explore où cette tension se trouve, en essayant de comprendre pourquoi elle est là. La coach introduit toute sorte d’exercices, si bien qu’on peut s’allonger sur un tapis ou secouer ses membres frénétiquement dans les airs. À travers le processus, on ressent les changements qui s’effectuent à l’intérieur, une expérience fascinante.
Être soi-même
La tension peut se manifester de plusieurs façons. Comme l’explique la professeure de chant, elle est souvent liée aux émotions. Par exemple, la tension peut provenir lorsqu’on doute, qu’on est stressé.es, si on est géné.e, ou lorsque des pensées envahissantes font surface. « Il faut être à l’aise avec soi-même pour se rattacher à notre son. Si on est pas confortable, c’est qu’il y a une tension, quelque part, qui bloque le son », souligne-t-elle. C’est un phénomène que nous pouvons déceler même en écoutant la voix de quelqu’un d’autre. « On entend lorsque quelqu’un est en train de surcompenser avec sa voix, pas besoin d’une oreille professionnelle pour cela », note Robin.
C’est ainsi que le travail de la voix peut vous aider à vous sentir mieux dans votre peau. Apprendre à chanter peut également avoir un effet fondateur: on s’exprime mieux lorsqu’on maîtrise notre voix. Bref, c’est un bon outil pour tous et toutes, qu’on soit ou non chanteur ou chanteuse. « C’est un espace sécuritaire où vous êtes libre de jouer, car c’est comme ça que vous découvrirez comment votre corps produit les sons, et ce, d’une manière qui pourrait vous surprendre », explique Robin. Auprès de votre coach, vous pouvez simplement être vous-même, sans vous soucier du reste. Aucune place n’est laissée au jugement, car de toute manière, si on critique le son qui sort de la bouche, on le restreint. Il faut plutôt se ramener à nos intentions et faire confiance au son qui en résulte.
En studio
Avouons-le: chanter devant une seule personne, ou même une poignée de personnes, c’est gênant. C’est parfois encore plus difficile que d’être sur scène devant la foule. Les cours de chant individuels peuvent être particulièrement utiles pour surmonter cette gêne, qui se manifeste également en studio, où on se retrouve devant quelques oreilles attentives.
Il peut être intimidant de se trouver dans la cabine d’enregistrement. C’est là que les producteur.ice.s et les ingénieur.e.s peuvent conseiller le chanteur ou la chanteuse pour en tirer le meilleur. À titre de professionnel.le de l’audio, c’est plus facile de guider quelqu’un si on a nous-même travaillé notre voix.
Dans ce rôle, on veut aiguiller la performance musicale. Pour ce faire, on peut se poser les questions suivantes: peut-on aider l’artiste à être plus à l’aise pour qu’elle ou il s’exprime librement ? De quoi l’artiste pourrait avoir besoin, comment sonne son chant ? « La voix révèle vraiment ce que quelqu’un est en train de vivre », souligne Robin. Les émotions ressenties peuvent également orienter nos choix en matière de production sonore.
Écouter la suite
Exercer sa voix aiguise l’oreille et développe la curiosité. Ça favorise également la confiance, l’estime de soi et l’autocompassion. À titre d’auditeurs.trices, ça nous permet de mieux apprécier la musique qu’on entend, et les personnes qui la produisent. « C’est devenu une source d’inspiration pour moi que de voir les gens se mettre de l’avant. Ça nous encourage à être authentique », déclare Robin Love. Après tout, c’est à quoi sert la musique : prendre plaisir à écouter quelqu’un qui partage ce qu’il ou elle a créé.
Texte écrit par Christelle Saint-Julien
Texte traduit par Caroline Boivin
Illustration par Yihong Guo
