Davide Spinato, artiste et technicien du son, est la preuve que les études musicales peuvent ouvrir la voie à des carrières inattendues et gratifiantes. Davide aide maintenant les musicien.ne.s à entrer en contact avec leurs fans, à vendre des produits dérivés et à développer leur marque grâce à l’application personnalisée MySeat. Il nous a expliqué comment son expérience à RAC a influencé sa carrière, pourquoi il est essentiel d’aller au-delà des rôles traditionnels, et nous a donné des conseils pour ceux et celles qui veulent s’épanouir dans ce secteur compétitif. Plongeons dans sa vision de ce qui pourrait révolutionner la communauté des fans d’un artiste.
Questions rapides :
Une qualité importante qu’un.e artiste (et/ou un.e technicien.ne du son) doit avoir dans l’industrie d’aujourd’hui : Une bonne oreille et la capacité de prendre des décisions oui ou non en matière de choix créatifs et techniques.
L’équipement dont vous ne pouvez pas vous passer : Mon Macbook Pro est mon meilleur outil musical.
Un aspect de votre travail dont vous ne vous lasserez jamais : Le fait d’être en contact avec des artistes différents et de découvrir leur univers.
L’artiste le plus joué dans votre Spotify Wrapped 2024 : Bladee.
RAC : Pouvez-vous nous parler du parcours qui vous a amené à poursuivre une carrière dans l’industrie de la musique?
Davide : Au début, je voulais être producteur à plein temps. Je me suis ensuite rendu compte que mon style était assez expérimental et peu élaboré, et que je ne pouvais donc pas commencer à en vivre tout de suite. Je voulais me concentrer sur mon projet, Davada. L’industrie peut sembler longue, sans espoir et parfois démoralisante. Le réseautage et les contacts m’ont permis de travailler avec des producteurs qui ont travaillé avec Trippie Reid et certains des artistes les plus populaires de Montréal. Dès ma sortie de RAC, j’ai lancé une entreprise appelée Dotwave avec quelques collègues de classe. C’est un collectif d’artistes indépendants qui offre des services de label aux musicien.ne.s et des services multimédias. Nous nous concentrons sur la rédaction de subventions, la gestion de projets, les services audio et la conception graphique.
C’est ainsi que j’ai décroché un poste chez MySeat Media. Bien qu’il s’agisse d’une entreprise technologique, mes responsabilités consistaient à me mettre en relation avec des artistes et à collaborer sur le contenu créatif, l’engagement des fans et la monétisation. MySeat développe des applications marque blanche pour les créateur.rice.s et est spécialement conçue pour les artistes de l’industrie musicale. Grâce à des fonctionnalités telles que les notifications push, la vente d’abonnements, le streaming en direct, les enchères et les rencontres, nous aidons les artistes – grands et petits – à récupérer les revenus qu’ils méritent. Le service offre un excellent rapport qualité-prix avec l’intégration de Spotify et d’Apple Music, l’intégration de Shopify ou d’URL, et l’assistance à temps plein de nos Talent Relations Managers – comme moi.
RAC : Y a-t-il des leçons ou des expériences clés de votre temps à RAC qui vous ont aidé à vous préparer à une carrière dans la technologie de la musique et maintenant, MySeat?
Davide : C’est le cours de business de la musique qui m’a le plus marqué. Presque tout le monde sait comment égaliser une caisse claire, mais peu savent comment en faire leur gagne-pain. À moins de décrocher un emploi, c’est à vous d’être un entrepreneur et de réaliser des ventes. Le projet principal de ce cours consistait à concevoir une idée d’entreprise et à la présenter. J’ai présenté Dotwave. Un jour, un professeur m’a expliqué qu’il était important de mettre en valeur ses forces et de masquer ses faiblesses. Identifier ces deux variables vous aidera à cimenter votre identité, vos compétences et votre objectif. Chez MySeat, je dois produire du contenu vidéo et audio, ce qui me permet de faire appel à des compétences telles que l’enregistrement de voix off, le montage vidéo et la création de publicités en général.
RAC : L’industrie créative offre de nombreuses possibilités de carrière au-delà de la scène ou de la production. Qu’est-ce qui vous a poussé à travailler avec MySeat et comment avez-vous découvert que cela pouvait être un choix de carrière gratifiant?
Davide : Mon expérience dans le management d’artistes et le service à la clientèle m’a conduit là. J’ai su qu’il s’agissait d’un choix de carrière épanouissant lorsque j’ai réalisé le besoin de ce type de service dans l’industrie, et le calibre des artistes avec lesquels je pouvais travailler. Nous travaillons actuellement avec des artistes tels que G Herbo, Souldia, Ruben Studdard et Yori Sport, et je ne pourrais pas être plus ravie.
RAC : Pouvez-vous nous expliquer comment les applications d’audience personnalisées de MySeat aident les artistes à développer leurs marques?
Avec des fonctionnalités telles que le Contenu Exclusif pour les Membres, ainsi que le Chat des Membres, les artistes peuvent développer une communauté qui leur est propre, et interagir directement avec les fans. Nous avons vu des fans se transformer en superfans en temps réel en organisant des rencontres pour les artistes et en les guidant dans le processus de diffusion en direct et d’attraction d’un public. Nous aidons les artistes à développer leur marque en leur procurant les revenus qu’ils méritent. Bien que l’utilisation et le téléchargement de l’appli soient gratuits, chaque fonctionnalité a le potentiel d’être monétisée. Nous avons vu des artistes comme Sharkey gagner plus grâce à l’appli au cours du premier mois de lancement qu’ils ne l’avaient fait au cours de l’année précédente grâce aux streams.
RAC : MySeat a commencé comme une appli communautaire de réseau social sportif et est ensuite devenue une « application et expériences exclusives directes aux fans » pour n’importe quel créateur. Quels sont les défis que MySeat cherche à résoudre pour les artistes?
Davide : En dehors de la monétisation, l’autre grand défi est d’avoir le contrôle de leur propre plateforme. Les géants des médias sociaux tels qu’Instagram, YouTube et Twitter mettent les artistes à leur merci avec leurs algorithmes rigoureux et parfois l’interdiction arbitraire de contenu. Bien que nous ne cherchions pas à remplacer les médias sociaux, le fait d’avoir une application personnalisée qui appartient vraiment à l’artiste est quelque chose que l’industrie n’a jamais vu auparavant.
RAC : Comment voyez-vous les créateur.rice.s utiliser MySeat dans leur travail quotidien?
Davide : Chacun l’utilise différemment. En général, tout ce qui concerne les nouvelles sorties, les tournées, les ventes de merch et les interactions avec les fans devrait passer par l’application en premier. Accueillir des exclusivités pour votre contenu et vos produits crée une plus grande demande et du hype pour votre public. Je vous encourage à réaliser de courtes vidéos ou des vlogs destinés aux fans au moins une fois par semaine. Les événements tels que les ventes aux enchères ou les livestreams sont également une priorité pour nous. J’essaie toujours de tenir les artistes au courant de la prochaine possibilité de monétisation ou de l’opportunité pour les fans.
RAC : Des artistes connus comme Souldia et Marieme utilisent MySeat. Y a-t-il certains éléments de carrière qu’un artiste devrait avoir pour tirer le meilleur parti de l’appli?
Toute personne désireuse de se développer et de se constituer un public peut tirer parti de sa propre plateforme. Savoir comment construire et entretenir sa marque est la base de la création pour réussir et durer. Bien sûr, il est beaucoup plus facile de voir des résultats si vous avez déjà un public, mais mon rôle actuel est de travailler avec des artistes plus petits et indépendants et de leur donner le soutien dont ils ont besoin pour prospérer. Nous présentons tous.tes nos artistes dans les courriels hebdomadaires Spotlight, et nous faisons des teasers sur les médias sociaux pour promouvoir les sorties ou les tournées à venir avec l’application.
RAC : Quelles sont les tendances les plus intéressantes selon vous en termes d’engagement communautaire et de plateformes numériques?
Tout ce qui vous permet d’interagir directement avec vos artistes préférés est vraiment cool! Pendant la pandémie, j’ai interagi avec Charli XCX alors qu’elle réalisait un album entièrement collaboratif via livestream, et j’ai obtenu des réponses à mes questions de la part d’Umru et de Petal Supply. Certains de mes artistes préféré.e.s m’ont suivi en retour simplement parce que j’avais participé au chat lors de leurs concerts virtuels. La tendance à briser la barrière entre la star et le fan est ce que je trouve le plus excitant.
RAC : Quelles sont les premières étapes à suivre pour quelqu’un qui étudie la musique et qui ne se voit pas comme un artiste ou un ingénieur, mais qui veut tout de même avoir un impact dans l’industrie ?
Davide : Il y a une sursaturation d’artistes et de productions créatives, donc tout ce que vous pouvez faire pour vous différencier va vous permettre de gagner du temps. Qu’il s’agisse de marketing, de technologie, de conception graphique, de gestion, de merchandising… il y a une place pour vous.
La première étape consiste à identifier vos points forts et à masquer vos points faibles. Vos points forts vous permettront de maintenir votre style de vie, et vous pourrez travailler sur vos faiblesses pendant ce temps. Dans mon cas, j’ai de grandes compétences en matière de négociation et de prise de décision, tandis que mon côté artistique est encore en cours d’élaboration. Je travaille donc dans la vente et j’applique ce que j’ai appris à mon travail d’artiste. L’étape suivante consiste à trouver des personnes avec qui travailler. Qu’il s’agisse d’amis ou d’un nouvel emploi, collaborez et créez des réseaux autant que possible. Si vous vous mettez en avant, les opportunités se présenteront!
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Écrit par Caroline Boivin
Illustration par Holly Li
