De diplômé de RAC à ingénieur du son et guitariste du groupe The Last Armada, Patrick Vilbar n’est pas étranger au monde de la musique. Nous avons eu la chance d’interviewer l’ancien élève du campus de RAC à Toronto sur son parcours dans l’industrie, depuis notre programme d’ingénierie audio et le studio, jusqu’à la scène et tout ce qui se trouve entre les deux!
RAC : Quel est votre souvenir préféré de votre temps à RAC?
Patrick : Je suivais les cours de RAC pendant les restrictions liées à la COVID-19, donc toutes mes expériences ont été partagées sur Zoom! Cependant, j’ai appris de nombreuses compétences précieuses que j’utilise encore aujourd’hui. Mes souvenirs préférés de RAC sont les projets de groupe – même si nous collaborions tous via nos écrans d’ordinateur, nous nous sommes beaucoup amusés et avons tiré les meilleures parties de cette situation.
RAC : Qu’est-ce qui vous a attiré vers la musique ?
Patrick : J’ai été entouré de musique toute ma vie. Mon père est aussi guitariste, et l’image d’un Marshall JCM800 avec une cabine 4×12 Marshall Cab dans le sous-sol de ma maison d’enfance est celle à laquelle je pense souvent. Ma mère est aussi une chanteuse exceptionnelle. Ni ma mère ni mon père n’ont poursuivi une carrière dans la musique, mais ils, ainsi que ma sœur, m’ont toujours soutenu dans cette voie.
Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours été attiré par les arts; j’aimais dessiner et colorier. Mon cousin m’a montré quelques accords et je me suis intéressé à la guitare – c’était facile pour moi! Je vais dire que ce n’est qu’après avoir regardé le film de Led Zeppelin, The Song Remains the Same, que j’ai été complètement captivé par l’idée de poursuivre une carrière. Jimmy Page est probablement ma plus grande influence. Non seulement il était un guitariste pionnier, il était également le producteur de Led Zeppelin.
En fin de compte, je veux juste créer et partager de la musique. J’adore la musique, j’aime vraiment jouer de la guitare et j’adore mixer!
RAC : Des conseils pour vous lancer dans l’industrie, rencontrer de nouvelles personnes et créer un groupe?
Patrick : D’après mon expérience, le simple fait de connaître votre scène musicale locale à travers des micros ouverts et des spectacles est un excellent moyen de se connecter avec des gens qui partagent vos idées. Comme tout, vous devez trouver des gens avec qui vous avez une affinité et tracer votre propre voie tout en jouant un rôle d’équipe dans votre communauté. Un simple DM peut vous amener loin! Les médias sociaux étant un outil si puissant, on peut facilement communiquer avec les gens ; mon groupe The Last Armada a été construit à partir de quelques messages et nous a tous amenés à nous connecter, créer un groupe et travailler ensemble!
RAC : Que peut-on attendre de The Last Armada dans le futur?
Patrick : Nous travaillons actuellement sur un deuxième EP qui sortira à l’automne 2024. Nous allons aussi sortir des singles et créer du contenu sur YouTube pour appuyer la sortie. Nous avons l’intention de jouer davantage à Toronto.
The Last Armada a connu une sorte de renaissance au printemps de 2023. Ce qui était au départ un trio s’est transformé en un quatuor – il fallait ajouter un chanteur principal pour compléter le groupe. Notre chanteur, Ryan, est beaucoup plus qualifié que moi pour chanter pour le groupe… Quoi qu’il en soit, cela me permet d’écrire de la musique plus élaborée parce que je ne vais pas diviser mon attention entre chanter et jouer de la guitare.
RAC : Quel est l’un des plus grands défis en tant que groupe/artiste ces jours-ci?
Patrick : Je crois vraiment que les artistes et les groupes sont souvent leur plus grand défi et obstacle. Vous n’avez pas besoin de trop compliquer les choses, ce que je fais encore souvent, mais je m’améliore en restant objectif et direct.
Nous avons tous cette mentalité, surtout en tant que producteurs et ingénieurs de mixage, pour créer des choses parfaites. « Parfait » est tellement subjectif. Ironiquement, c’est la nuance et les imperfections qui font quelque chose d’unique et de beau. Vos disques préférés (ou du moins les miens) sont pleins de nuances et de caractère.
À mon avis, vous voulez vous démarquer des autres groupes de votre communauté. Cela crée une concurrence saine et stimule le jeu de tout le monde à la fin de la journée! Il est difficile de trouver un moyen de se démarquer, mais jouer sur vos forces et ce qui vous rend unique est une excellente façon de laisser sa marque dans l’industrie.
RAC : Votre DAW et vos plugins préférés? Pourquoi aimez-vous travailler avec eux?
Patrick : Pendant que nous étions à RAC, nous utilisions tous Pro Tools (que j’aime toujours utiliser) mais je suis retourné à Logic Pro (la DAW que j’utilisais avant RAC). C’est une préférence 100% personnelle, mais cela aide mon flux de travail un peu plus que Pro Tools.
J’utilise beaucoup de plugins Waves! J’aime vraiment la série G SSL, et le CLA-76 est un compresseur incontournable pour moi. J’aime travailler avec eux parce qu’ils sont tous émulés à partir de pièces d’équipement légendaires utilisés sur certains de mes disques préférés. H-Delay est un grand delay qui a été sur d’innombrables disques ainsi que divers plugins de la Waves Renaissance Bundle.
RAC : Quelle leçon précieuse avez-vous apprise en studio que vous aimeriez transmettre aux producteur.rice.s émergent.e.s?
Patrick : Il est essentiel d’être bien préparé et d’avoir répété avant même de penser à entrer en studio! Heureusement pour moi, cela m’a été enseigné avant que je ne dépense beaucoup d’argent sur le temps d’enregistrement. Vous voulez travailler le plus efficacement possible et capturer les meilleures performances lorsque vous êtes en studio pour économiser du temps et de l’argent.
RAC : Quelles sont les différences importantes entre la production et le processus de mixage/mastering?
Patrick : Pendant la production, vos arrangements de chansons devraient être faits. Vous devez être bien préparé, bien reposé et sûr de pouvoir faire les prises, surtout si vous avez dépensé de l’argent en studio. Il est nécessaire d’obtenir de bons emplacements pour les micros afin d’atténuer les problèmes liés à la phase et de vous assurer que vous gérez correctement vos canaux et vos gains!
Étant donné que vous avez fait vos devoirs sur la qualité sonore que vous recherchez sur votre disque, une grande partie du son provient de l’emplacement de votre micro, de l’équipement et de l’espace que vous avez utilisé. En mixant, nous nettoyons et éditons ce que nous avons capturé et accentuons les meilleures qualités de chaque élément. Cependant, nous avons aussi fait de la place pour que tous les éléments de votre chanson puissent fonctionner. Utiliser des effets temporels pour créer une ambiance à cette étape est ma partie préférée. Il n’est pas trop tard non plus pour ajouter des éléments qui aideront à réaliser votre arrangement!
Enfin, le mastering ne consiste pas seulement à faire tourner votre chanson à -0,1 dB – c’est une autre épreuve en soi à maîtriser. La maîtrise devrait être considérée comme la cerise sur le gâteau. Maintenant, nous prenons votre mix et en faisons ressortir les meilleures qualités dans leur ensemble. Pendant le processus de mixage, on regarde chaque canal et on en ressort les meilleures qualités, mais c’est vraiment au niveau du mastering que la nuance et la subtilité sont essentielles!
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Écrit par Liam Clarke
Illustration par Holly Li
