Cette série célèbre le 40e anniversaire de la musique house en offrant un aperçu de ses origines. Elle fait la chronologie de son rapide développement, des cendres du disco, jusqu’à la famille de genres dominante qu’elle est devenue aujourd’hui.
L’essor et le déclin du disco dans la musique populaire ont laissé les clubs avec une offre de plus en plus réduite de nouvelles musiques de danse à la fin des années 1970. Le manque de nouveaux tubes disco a obligé les DJ à recycler les vieux morceaux de disco, de soul et de R&B pour tenter de garder une expérience vivante dans les clubs. Avec l’aide d’une poignée de DJ et de producteurs pionniers, un phénomène culturel et musical appelé la musique house a commencé à se développer dans les clubs et les stations de radio de New York et de Chicago.
Garage House
New York, 1980
La première forme de musique house a débuté dans deux clubs : Paradise Garage à New York et Club Zanzibar dans le New Jersey. Le Garage house est profondément enraciné dans le R&B et la soul et peut parfois être indissociable du disco.
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Chicago House
Chicago, 1985
La Chicago house a commencé avec le DJ Frankie Knuckles au Warehouse et Ron Hardy à Music Box. Tous deux seront par la suite connus comme des acteurs très influents de la musique house, Knuckles étant souvent appelé le parrain de la house.
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Deep House
Chicago, 1985
Les débuts de la Deep House remontent au milieu des années 1980, avec une approche simpliste et quantifiée (robotique). Des producteurs comme Larry Heard (Mr Fingers) et Marshall Jefferson, qui sont considérés comme les pionniers de la deep house, ont donné au genre sa touche humaine en insufflant des éléments de jazz avec de solide lignes de basse.
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Latin House
Chicago, 1985
Dès le début, la house music a puisé dans un ensemble massif d’influences musicales. L’un des premiers exemples est apparu à Chicago avec des DJ d’origine latino-américaine qui ont incorporé des rythmes et du chant hispanique dans leurs mixes house.
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Acid House
Chicago, 1986
À partir de ce qui a commencé comme une expérience en programmant le module de basse Roland TB-303 pour exécuter des rythmes de batterie, DJ Pierre et de son groupe Phuture, on introduit un nouveau genre, l’acid house. La scène acid house a atteint son apogée à Chicago entre 1987 et 1988, puis a commencé à se tarir, avant de reprendre et d’évoluer de l’autre côté de l’océan à Manchester et à Londres.
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Hip House
London, 1987
Le Hip House est né du mariage de la musique house européenne avec le hip-hop américain. Au fur et à mesure que le genre s’est développé, deux styles sont apparus : aux États-Unis, le hip-house était plus lent, plus ancré dans ses racines hip-hop ; en Europe, le hip-house était plus rapide, plus ancré dans ses racines house.
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Eurodance
Italy, 1989
L’Eurodance est un mélange de voix accrocheuses, de sections de rap, de riffs de synthétiseurs, de samples et d’un rythme à quatre temps très percutant. On retrouve dans la musique eurodance des traces de styles house antérieurs comme Chicago et acid house ainsi que de la techno.
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Progressive House
London, 1990
La Progressive house est directement influencée par les scènes de rave et de danse des États-Unis, du Royaume-Uni et de l’Europe. Au début, la progressive house était indissociable de la trance mais, au début des années 90, ses éléments esthétiques remontaient à tous les styles, de l’Euro house à la Chicago house.
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Ambient House
London, 1990
L’Ambient House s’est imposé comme un antidote à la musique rave avec son ambiance douce et ralentie. Le genre est aujourd’hui omniprésent et, selon certains critères, il englobe le new age, la trance/techno ambiante, le rock spatial et l’instrumental contemporain.
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French & Funky House
Paris, 1992
D’abord popularisée par les Daft Punk, la French and Funky House vise à maintenir le funk classique et le disco au premier plan. De nombreux genres de musique house intègrent le funk et le disco, mais aucun n’a créé un mélange de sons classiques et innovants aussi rafraîchissant que la French and Funky House.
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Diva House & Nu-Disco
London, 1992
La Diva House a été un renouveau du disco de courte durée mais très populaire dans les années 90. Elle est née d’un regain d’intérêt pour le disco au sein de la communauté gay britannique et est rapidement devenue une sensation mondiale dans les clubs. Influencé par l’eurodance et le disco italien, la diva house s’est avéré n’être rien d’autre qu’une mode qui a disparu aussi vite qu’elle a émergé. Le genre s’est éteint à la fin des années 90, mais il a refait surface sous la forme de nu-disco peu de temps après et est toujours aussi fort depuis.
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Ibiza House
Ibiza, 1993
Si la Ibiza house est influencée par le rythme et les basses continues de la trance, elle est sans doute plus influencée par son environnement. Les guitares espagnoles et les mandolines de la scène musicale locale sont souvent imprégnées de percussions acoustiques et de bruits ambiants d’oiseaux et de l’océan.
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Microhouse
Germany, 1993
La Microhouse, également appelée « minimal house », est composée d’éléments rythmiques à la sonorité binaire (electronique), de synthés de style techno, de pianos électriques, de pads et de sons industriels. Comme son nom l’indique, la microhouse s’épanouit dans le minimalisme, où des crescendo sonores existent pour souligner le silence qui s’ensuit.
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Tribal House
New York, 1993
Les DJ des clubs new-yorkais comme le Sound Factory et le Roxy NYC ont emprunté les percussions polyrythmiques des vieilles caisses utiliser de la musique du monde pour établir la Tribal House. Au début des années 90, des artistes comme Danny Tenaglia et Junior Vasquez ont lancé une musique tribale house très populaire dans le monde entier.
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Kwaito
Johannesburg, 1994
Le Kwaito est à la fois une célébration de la liberté et un aperçu de la vie dans les ghettos sud-africains. Sur le plan sonore, le kwaito est inspiré du Mbaqanga, un genre sud-africain des années 1960 aux racines rurales zouloues. Les premiers artistes de kwaito ont fusionné les sons du Mbaqanga avec le hip hop et la house pour créer le son distinct du kwaito.
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UK Hard House
London, 1994
Le UK hard house a repris le rythme disco de l’eurodance, a supprimé beaucoup d’éléments fantaisistes et émotionnels comme les climax épiques sans fin, et a ajouté des éléments simples comme des courts drops sans batterie, des coups de basse puissants et des samples excentriques.
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Electro Swing
Copenhagen, 1994
L’électro swing, c’est ce que l’on obtient quand on tape des rythmes de hip hop ou de danse électronique sur de la musique swing vintage, souvent samplée de la musique swing des big bands des années 30 et 40. Ce nouveau style est responsable d’un petit nombre de succès commerciaux, notamment « We No Speak Americano » de Yolanda Be Cool.
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Tech House
London, 1995
La Tech House fusionne la programmation des synthés de la techno avec des beats house allant de la house classique de Chicago à la house progressive et tribale. Elle est minimale, funky, et rappelle la deep house avec son absence notable de drops.
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Ghetto House
Chicago, 1997
Le prélude de la Ghetto House a commencé dans les années 90 comme une ramification de la Chicago House, mais il a fallu attendre environ 15 ans avant que les premiers titres n’émergent en 2013 avec des aspects de la techno moderne, de l’EDM, du trap et de l’électro house.
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Electro House
La popularité d’un style de musique à un moment donné peut être définie par son influence sur les chansons diffusées sur les radios et dans les clubs. Au début des années 2000, la radio a été détournée par la musique rock et les clubs ont été envahis par la trance, laissant la house music brièvement hors de portée et ayant désespérément besoin d’être rafraîchie. Entrez dans l’électro house : une nouvelle fusion européenne de l’électro, tech et de la house music. Alors que l’électro house était déjà produite dans les années 90, ce n’est qu’avec le succès de Benny Benassi en 2002, « Satisfaction », que le monde a vraiment commencé à adopter l’électro house et sa propre famille de genres : Fidget House, Complextro, Dutch House, Moombahton, Melbourne Bounce et Big Room. Nous allons explorer chaque genre d’électro house séparément.
Fidget House (Electro House Sub-Genre)
Paris, 1999
La Fidget house se définit par ses samples imparfaits, ses synthés ayant du « pitch bending », l’oscillation typiques du dubstep (wobble), et ses coupures rapides sur un rythme 4/4. L’arrangement de nombreux morceaux de Fidget House est remarquablement simple afin de mettre en évidence la relation entre le synthé et le rythme.
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Dutch House (Electro House Sub-Genre)
Amsterdam, 2002
La techno de Detroit est devenue très populaire dans la culture dance des Pays-Bas des années 90, et a continué à figurer en bonne place dans le son de la Dutch house. La Dutch house emprunte également des éléments lyriques au hip hop ainsi que des éléments rythmiques à la house latine et tribale.
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Moombahton (Electro House Sub-Genre)
Washington DC, 2009
Le Moombahton a commencé en 2009 lorsque le DJ Dave Nada, se produisant devant une foule de fêtards qui n’était pas particulièrement branchée house, a ralenti le remix Dutch House d’Afrojack de « Moombah » de 128 à 108 bpm. La foule serait devenue folle, et le moombahton était né.
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Complextro (Electro House Sub-Genre)
North Carolina, 2010
À la fin des années 2000, la Fidget house a commencé à se transformer en complextro. Au moment où le terme a été inventé par Porter Robinson, le style complextro avait déjà émergé dans les chansons d’artistes comme Skrillex et Savant.
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Melbourne Bounce (Electro House Sub-Genre)
Melbourne, 2010
Le Melbourne Bounce est un sous-genre de l’électro house qui a été popularisé par des DJ australiens comme Will Sparks et Joel Fletcher. Beaucoup d’autres sous-genres de l’électro house sont présents dans le Melbourne bounce, du complextro à la Dutch house, avec une inspiration rythmique provenant du jumpstyle et des lignes de basse massives de la psytrance.
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Big Room (Electro House Sub-Genre)
Stockholm, 2011
Big room is a direct descent of earlier electro house, taking inspiration from fidget house, complextro, and Dutch house. But in contrast to its earlier electro house influences, big room emphasizes minimalism, using only two or three instruments and drums that rarely feature more than a kick, tom and hi-hats.
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Outsider House
London, 2010
L’Outsider House est surtout influencé par la house de Chicago, le techno-noise et le downtempo. Parmi les autres influences, citons l’acid house et le microhouse, qui ont popularisé l’utilisation de sons non conventionnels comme les éléments rythmiques non musicaux, les échantillons à l’envers et les synthés expérimentaux utilisés dans l’Outsider House.
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Gqom
Durban, 2011
Le style vocal percussif du kwaito (qui trouve ses racines dans le Mbaqanga, un genre sud-africain des années 1960 aux racines rurales zouloues) est rafraîchi par un rythme qui s’éloigne du rythme traditionnel de la house music à quatre temps. Le rythme reflète un son de tambour africain plus traditionnel, tandis que les paroles s’inspirent de la vie nocturne sud-africaine. Gqom se prononce « gom » avec un clic de langue au début du mot.
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Tropical House
Edinburgh, 2013
Des solos de saxophone soutenus par des instruments tropicaux comme les marimbas, les guitares en nylon, les flûtes de Pan et les steel drums sur des accords simples et un rythme plus lent donnent à la Tropical House sa sonorité joyeuse et décontractée qui évoque l’évasion tropicale. La Tropical House est un genre très mélodique qui utilise des rythmes house assez standard, avec des exceptions occasionnelles pour le reggaeton. Les bruits blancs et les sons de plage viennent souvent compléter ce genre de vacances sonores.
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Future House
Paris, 2013
Des voix allant de la soul à l’euro-pop, des drops avec des riffs de synthétiseurs funky, souvent métalliques, parfois impossibles à distinguer. La combinaison de ces éléments avec des rythmes de Dutch et de Fidget House est ce qui donne à la Future House sa sonorité distincte.
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Bass House
London, 2015
Au début des années 2010, la Ghetto House et la Future House de l’EDM ont pris de l’importance. Des artistes comme Basement Jaxx et Joyryde semblent s’être inspirés de ces deux genres en particulier pour créer un nouveau style distinct qui sera connu sous le nom de Bass House. Le genre s’appuie sur les synthés et les rythmes décalés de la Fidget House mais, en ce qui concerne la basse, l’influence la plus audible est le tremblement et le grognement du dubstep (wobble, growl bass).
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Amapiano
Pretoria, 2016
Tout comme le Gqom, l’Amapiano est un style de musique sud-africain né du kwaito. L’Amapiano est né dans les cantons d’Afrique du Sud, en particulier à Pretoria, une petite ville située juste à l’extérieur de Johannesburg. L’Amapiano peut être décrit comme le groove de la deep house, le son rythmique du kwaito, et l’ajout de piano jazz et de percussions souvent inspirés par la Bacardi House (elle-même un sous-genre du kwaito).
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Cette série a pour but de célébrer la musique house en vous aidant à comprendre d’où elle vient et comment elle s’est développée dans le monde au cours des quatre dernières décennies. Bien que nous ayons organisé la série en un ensemble de 31 genres, il est important de se rappeler que chaque genre n’est rien d’autre qu’un nom donné pour représenter un ensemble commun d’influences et de styles. L’évolution de la house music n’est pas guidée par des artistes qui peignent à l’intérieur des limites, mais par des créateurs de musique innovants qui s’inspirent de la musique et de la culture et les canalisent vers quelque chose de nouveau. Nous espérons que la musique que vous partagerez dans cette série vous incitera à repousser vos propres limites musicales, que ce soit pour trouver votre niche dans un genre existant ou pour développer un nouveau style qui attirera d’autres créateurs de musique à vous suivre.
