La musique a toujours été un moyen puissant de raconter des histoires, et les artistes autochtones au Canada sont particulièrement connus pour partager des histoires riches et des expériences poignantes à travers l’art. Leur musique est plus qu’une simple mélodie ; il s’agit d’histoires évocatrices, d’expressions culturelles et d’appels à la justice. Mélangeant souvent des sons traditionnels avec des influences de la musique contemporaine, ces artistes honorent leur héritage tout en créant un impact dans le paysage musical d’aujourd’hui.
À l’approche de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation, le 30 septembre, il est important de se souvenir et d’amplifier les expériences des peuples autochtones tout en réfléchissant à notre cheminement collectif vers le processus de guérison et de compréhension. Dans cet article, nous mettons en lumière et explorons les contributions des artistes autochtones parmi les plus influent.e.s et prometteur.e.s de tout le pays.
Tanya Tagaq
Chanteuse de gorge inuite originaire d’Ikaluktutiak (Cambridge Bay, Nunavut), Tanya Tagaq est reconnue internationalement pour sa musique puissante et innovante, qui mêle le chant de gorge inuit traditionnel à des genres contemporains. Elle est lauréate d’un prix JUNO et du prix de la musique Polaris, auteure de best-sellers et, selon Rolling Stone, « l’une des interprètes les plus dynamiques de l’avant-garde ».
Elle est aussi largement saluée pour son activisme, où elle se passionne pour les questions relatives aux droits autochtones, telles que l’héritage de la lutte pour la souveraineté foncière, le système des pensionnats et la violence persistante à l’encontre des femmes autochtones.
The Halluci Nation
Anciennement connu sous le nom de A Tribe Called Red, The Halluci Nation est un duo électronique originaire d’Ottawa qui fusionne des styles modernes comme le hip-hop, le reggae et le dubstep avec des éléments de la musique des Premières nations tels que les chants et les tambours. Les membres, Ehren « Bear Witness » Thomas et Tim « 2oolman » Hill, repoussent les limites de la musique de danse autochtone traditionnelle pour créer un genre entièrement nouveau, le « powwow-step » (le terme « powwow » est dérivé de la culture autochtone et désigne un rassemblement communautaire au cours duquel les gens dansent, chantent et honorent leur patrimoine).
Le groupe, lauréat d’un prix JUNO, a effectué de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord et défend ardemment les droits autochtones. Quelques exemples de leur activisme : leur single de 2020 « Land Back » a été créé pour soutenir ceux qui s’opposent à la construction du pipeline Coastal GasLink, et leur chanson « The Road » est devenue l’hymne non officiel du mouvement Idle No More (une campagne paisible de protestation contre l’introduction du projet de loi C-45).
Jeremy Dutcher
Jeremy Dutcher est un ténor lyrique de formation classique, un compositeur et un ethnomusicologue de la Première nation Tobique, dans l’est du Canada. Son style unique fusionne des sons traditionnels avec des influences de jazz, de pop et de musique néoclassique. Il a rapidement été lancé dans le succès mondial avec son tout premier album, Wolastoqiyik Lintuwakonawa, qui lui a valu le titre d’album de musique autochtone de l’année aux JUNO Awards 2019 ainsi que le prix de musique Polaris 2018.
Depuis, il a collaboré avec des artistes tels que Yo-Yo Ma et Beverly Glenn Copeland, a joué au Tiny Desk de NPR et a figuré à la table des juges de l’émission Canada’s Drag Race, représentant la communauté bispirituelle à laquelle il s’identifie. Il se passionne à utiliser sa musique pour préserver la culture et la langue wolastoq, et se sert également de sa voix pour représenter l’intersectionnalité des peuples autochtones et bispirituels.
William Prince
Auteur-compositeur-interprète de la Première Nation Peguis au Manitoba, William Prince est connu pour sa riche voix de baryton et ses textes réfléchis, mêlant folk, country, roots et gospel. Ses quatre albums lui ont valu de nombreux éloges, dont le prix JUNO 2024 de l’album roots contemporain de l’année pour son dernier album Stand in the Joy, le prix d’écriture de chansons de la SOCAN 2020 pour sa chanson « The Spark », et plusieurs prix au Canadian Folk Music Awards.
Que ce soit en partageant la scène avec les icônes canadiennes Marie-Mai et The Tragically Hip ou en s’attirant les louanges de la critique pour sa prestation à Nashville au Grand Ole Opry en 2023, Prince a parcouru un long chemin depuis l’époque où il se produisait avec son père pasteur dans les communautés locales.
Snotty Nose Rez Kids
Ce duo hip-hop, composé des rappeurs Darren « Young D » Metz et Quinton « Yung Trybez » Nyce, est originaire de la nation Haisla, en Colombie-Britannique. Ils sont arrivés sur la scène musicale en 2017 avec non pas un, mais deux albums – Snotty Nose Rez Kids suivi de The Average Savage – ce dernier étant en lice pour un prix de musique Polaris. Leur album suivant, TRAPLINE, les a catapultés vers le succès grâce à leur tube « Boujee Natives », nommé aux JUNO, et ils se sont rapidement fait connaître pour leurs performances énergiques et leurs paroles qui abordent les luttes indigènes.
Depuis, ils ont sorti un EP et deux autres albums, et plusieurs de leurs titres sont devenus de puissantes chansons de revendication. Parmi leurs dernières réalisations, citons une tournée nord-américaine, quelques nominations aux prix JUNO, la signature d’un contrat avec Sony Music en 2023 et, plus récemment, l’annonce d’une série télévisée de CBC inspirée de l’ascension du duo, dans laquelle ils incarneront des versions fictives d’eux-mêmes.
Jayli Wolf
Jayli Wolf est une auteure-compositrice-interprète, actrice et militante prometteuse de la scène musicale canadienne, connue pour son mélange évocateur de pop alternative et de musique électronique. Élevée par sa mère danoise en Colombie-Britannique, elle n’a découvert les racines autochtones de son père qu’à l’âge de 8 ans, en apprenant qu’il avait survécu à ce que l’on appelle le « Sixties Scoop », où les enfants autochtones étaient retirés de leur famille et de leur communauté pour être placés dans des familles d’accueil ou adoptés par des familles blanches.
Son travail en solo a attiré l’attention en 2021 avec son single et son vidéoclip « Child of the Government », suivi peu après par son premier EP Wild Whisper, qui a été mis en nomination pour un prix JUNO en 2022. Son son se caractérise par une voix envoûtante et des paroles profondément introspectives, souvent accompagnées de vidéos musicales visuellement saisissantes.
Son dernier EP, God is an Endless Mirror , sorti sur son propre label, ALT EDEN, approfondit des thèmes personnels et culturels, notamment ses expériences en matière d’identité, de santé mentale et de revendication de ses racines indigènes.
Digging Roots
Raven Kanatakta et ShoShona Kish, un duo musical mari et femme, créent depuis près de vingt ans un son unique qui reflète leur héritage anishinaabe et mohawk. Ils le font en mélangeant des sons traditionnels avec des influences de blues, de soul et de rock, et en explorant les thèmes de l’amour, de la résistance et de leur lien à la terre et à la culture.
Connu pour ses performances puissantes et ses paroles socialement conscientes, Digging Roots est l’un des principaux défenseurs de l’équité et de la représentation dans l’industrie. En fait, Shawnee Kish est le fondateur de l’International Indigenous Music Summit et du label Ishkōdé Records, en partenariat avec Amanda Rheaume, une musicienne folklorique métisse.
Shawnee Kish
Chanteuse de soul puissante et fière artiste mohawk bispirituelle, Shawnee Kish a fait ses débuts en remportant le concours Searchlight de CBC Music en 2020. L’année suivante, elle a lancé son premier EP éponyme et créé « Music Is My Medicine », une œuvre symphonique émouvante interprétée par l’Orchestre du Centre national des Arts pour la série Undisrupted de CBC Gem, qui présente les histoires, les luttes et les dons de la jeunesse autochtone. Son EP suivant, Revolution, a continué à faire des vagues avec un son vibrant qui défie les genres et un message puissant, ce qui a valu à Kish deux nominations aux JUNO.
En tant que fervente partisane de la communauté LGBTQ2S+ et de la santé mentale – avec une expérience directe de la lutte dans les deux domaines – l’auteure-compositrice-interprète utilise sa plateforme pour inspirer et élever les communautés marginalisées, et en 2023, elle a travaillé en étroite collaboration avec la campagne Feel Out Loud de Jeunesse, J’écoute.
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Écrit par Andria Piperni
Illustration par Holly Li
