Vous êtes donc prêt pour votre première grande tournée. Vous avez planifié les dates les plus logiques, identifié votre public et trouvé des artistes similaires avec qui organiser des concerts, profité des connexions sur les réseaux sociaux et du soutien de votre communauté, et réservé tous vos transports et hébergements. Vous êtes si proche de monter sur scène et de partager votre musique avec de nouveaux fans partout.
Avant de vous lancer, il reste quelques derniers détails logistiques essentiels à régler. L’un des éléments majeurs – et évidemment intimidant – de votre liste de planification de tournée ne peut plus être ignoré : les finances.
Budget et location
Votre première grande tournée vient souvent avec une facture salée. En tant qu’artiste émergent.e, il est important de planifier soigneusement votre budget. Sans équipe, vous devrez probablement couvrir les frais seul.e, alors pensez à l’avance à toutes les dépenses que vous pourriez encourir sur la route – et assurez-vous d’avoir économisé suffisamment pour ne pas finir dans le rouge.
Selon votre mode de transport, vous devrez vous préparer aux coûts de voyage tels que louer un véhicule, payer l’essence, les trajets en Uber, et/ou réserver des billets d’avion, de bus ou de train. Votre itinéraire de voyage a aussi un impact sur le type d’équipement que vous devez emporter, ce qui exige une fois de plus d’être stratégique. Dans la première partie de cette série, Votre première grande tournée : comment se préparer pour la route, nous avons discuté des avantages de diviser votre circuit entre les deux côtés du continent. En planifiant votre équipement, vous pouvez aussi employer une stratégie axée sur la géographie.
Déterminez le matériel à apporter de chez vous et ce que vous pouvez louer en cours de route. Bien sûr, vous voudrez avoir certains articles essentiels avec vous en tout temps (les câbles sont vos meilleurs amis), et si vous conduisez un van pour la durée de votre tournée, vous aurez davantage d’espace pour ranger le plus de matériel possible. Mais si vous prenez l’avion et voulez éviter de payer des frais élevés pour enregistrer des instruments encombrants dans des caisses improvisées, envisagez de louer ou d’emprunter du matériel. Faites vos recherches et vous pourriez être surpris ! La location pour un jour ou pour une semaine dans des magasins comme Long & Mcquade peut s’avérer plus économique (et moins compliquée) que de traîner tous vos instruments avec vous. Bien que certaines compagnies aériennes comme Air Canada autorisent actuellement les voyageurs à transporter des guitares à bord sans frais supplémentaires, tout instrument plus grand peut vous coûter cher. Attendez-vous à débourser un minimum de 100 $ par bagage enregistré surdimensionné, ou vous pouvez réserver un siège pour votre instrument pour 50 % du tarif habituel.
*Un petit rappel : assurez-vous que votre fiche technique est à jour et que vous l’envoyez aux salles de spectacle à l’avance !* Cela permet aux ingénieurs du son de connaître vos besoins techniques et de savoir à quoi ressemble votre configuration de spectacle. Ils peuvent aussi vous dire quel type d’équipement les salles ont déjà disponible. Il n’y a rien de pire que de transporter un support pour clavier lourd pendant un mois pour se rendre compte que vous auriez pu en emprunter un depuis le début (je me le rappelle moi-même).
S’appuyer sur sa communauté est aussi très utile. Avant de partir pour ma dernière tournée, j’ai contacté des amis musiciens et publié des messages sur les réseaux sociaux pour demander si quelqu’un avait de l’équipement spécifique que je pouvais emprunter pour une journée. Un clavier par-ci, une guitare par-là… Il est fort probable que quelqu’un dans votre réseau pourra vous donner un coup de main, ou connaîtra quelqu’un qui pourra le faire. Si vous vous y prenez d’avance, vous pourrez obtenir tout ce qu’il vous faut avant de décoller.
Comme mentionné dans la première partie, les amis et les contacts sont votre meilleure ressource lorsqu’il s’agit de budgétiser l’hébergement en tournée. Je vous recommande de vous offrir un hôtel lorsque vous avez besoin de vous reposer, mais trouver des gens chez qui vous pouvez dormir vous épargnera beaucoup d’argent – et confirmer tout à l’avance vous évitera beaucoup de stress. Bien qu’une option de dernière minute se présente généralement, elle peut être super chère ou peu pratique. Une longue journée de conduite est épuisante, et vous voulez éviter d’arriver en ville au coucher du soleil et de vous retrouver à la merci d’un réceptionniste de motel douteux qui peut augmenter le prix d’une chambre louche parce qu’il sait que vous n’avez pas d’autre option (encore une fois, j’inclus ceci comme rappel pour moi-même).
Les subventions (alias le collaborateur n°1 d’un.e artiste émergent.e)
Les artistes canadiens.nes ont l’avantage d’avoir accès à des subventions de tournée, ce qui n’est pas le cas dans de nombreux autres pays (je ne compte plus combien de musiciens américains m’ont rappelé la chance qu’on a). Il existe toutes sortes de subventions, applicables à différents coûts et à différentes étapes de carrière.
Le programme FACTOR Live Performance (seulement en anglais) est une bourse populaire de soutien aux tournées et aux vitrines, accessible aux artistes canadiens.nes de tous niveaux. Le classement « General Artist » – que la plupart des nouveaux.elles artistes obtiennent lorsqu’ils créent un profil FACTOR – peut recevoir 7 500 $ en soutien aux vitrines, dont 5 000 $ peuvent être utilisés pour des vitrines nationales, et jusqu’à la somme totale pour les vitrines internationales. Les profils d’artistes classés « Artist 2 » ou « Artist 3 » exigent une liste d’informations supplémentaires, dont les licences de synchronisation et l’historique des palmarès radio, et sont généralement accordés aux musiciens plus établis. Ils peuvent recevoir jusqu’à 37 500 $ en soutien aux tournées et aux vitrines via ce programme.
Une autre subvention de tournée nationale convoitée est la composante Circulation et tournée du programme Rayonner au Canada du Conseil des arts du Canada, qui finance les artistes, les groupes artistiques et les organismes culturels qui présentent des œuvres et des spectacles. Elle peut couvrir… attendez un peu… jusqu’à 50 % des 200 000 $ de coûts admissibles. La majorité des événements doivent se dérouler au Canada, mais cette bourse s’applique aussi aux tournées transfrontalières canado-américaines.
La Fondation SOCAN fournit la subvention Aide au déplacement pour les frais de transport jusqu’à 1 000 $ au Canada ou à l’étranger, pour aider les compositeurs, les auteurs et les éditeurs de musique à participer à des activités de développement de carrière, telles que des résidences, des vitrines et des spectacles importants.
N’oubliez pas que ces bourses sont extrêmement compétitives et que vous devez fournir un plan de marketing et une stratégie de promotion solides pour être considéré. Bien que les subventions puissent permettre aux artistes en début de carrière de faire des tournées, elles ne sont pas garanties – et les demandes ne sont pas faciles. Je ne peux pas insister assez sur ce point : commencez tôt. Les demandes de subvention peuvent prendre autant de temps que l’organisation d’une tournée, alors soyez attentif aux dates limites, accordez-vous plus de temps que vous ne pensez avoir besoin, envisagez d’engager un.e rédacteur.trice de demandes de subvention et faites appel à votre communauté pour de l’aide. Vous avez peut-être des amis musiciens plus expérimentés qui peuvent vous partager leurs demandes de subvention réussies, pour que vous puissiez vous en inspirer en rédigeant la vôtre. De cette façon, vous aurez un aperçu des éléments qui ont contribué à l’obtention d’un financement, et pourrez même accéder au feedback du jury du programme. Consultez notre article Les subventions : Pourquoi vous en avez besoin et comment en obtenir une pour d’autres conseils utiles.
Marchandise mémorable et éléments en ligne
La fabrication de marchandise est un autre coût important que les bourses peuvent financer. Une tournée est l’un des moments les plus propices à la vente d’albums, de T-shirts, de sacs, d’autocollants et de tout autre article que vous avez envie de créer. Les gens qui viennent aux concerts cherchent généralement à soutenir les artistes indépendants et sont heureux de faire partie de votre voyage en contribuant de quelque manière que ce soit. Disposer de produits attrayants et mémorables à vendre ou à distribuer change tout.
Faites en sorte d’avoir des articles variés à des prix différents. Certains fans souhaitent vous soutenir avec des moyens limités. Ils ne pourront peut-être pas s’offrir de vinyles, mais pourraient acheter des articles moins chers comme des autocollants ou des broches. D’autres voudront tout avoir, alors pensez à proposer des lots avec une réduction sur deux ou trois articles achetés ensemble.
Les frais de fabrication, d’impression et de design peuvent faire grimper la facture, alors si vous prévoyez de faire une série complète de merch avec plusieurs produits, trouver une subvention qui peut contribuer à couvrir les coûts est très bénéfique. Le financement vous permet aussi d’engager des artistes et des amis locaux ! Pour mon premier album 8, j’ai travaillé avec la petite entreprise montréalaise Cicerone pour les t-shirts et les sacs, et avec la graphiste Melanie Carter à Vancouver pour le logo et le design de l’album. Créer votre propre équipe et inviter des amis créatifs talentueux à participer à votre projet le rend encore plus collaboratif et spécial.
Votre présence en ligne doit briller tout autant que votre présence en personne. Assurez-vous que tous vos liens sont clairs et accessibles sur les réseaux sociaux, de sorte que les nouveaux fans qui vous découvrent en tournée puissent facilement trouver votre musique. Votre site web doit être à jour. Tous les éléments en ligne qui composent votre EPK doivent être en ordre, comme votre bio, vos citations de presse, vos liens de streaming, votre discographie, votre boutique en ligne, vos dates de tournée, etc. (pour en savoir plus, consultez notre article Comment créer un dossier de presse). Enfin, il vous faut des photos de presse attrayantes pour les affiches et la promotion – ce qui nous amène à une autre tâche majeure.
Réserver des salles et des promoteurs
L’étape suivante de la liste : rechercher des salles et des promoteurs locaux qui conviennent à votre musique. Vous pouvez commencer par demander des recommandations à d’autres musiciens qui ont joué dans le même circuit. Ils auront des témoignages directs sur les endroits qui valent la peine d’être contactés – et ceux qu’il vaut mieux éviter. Les espaces DIY sont toujours une option plus abordable et plus accessible, car ils sont souvent plus ouverts aux artistes émergent.es d’ailleurs, et peuvent ne pas demander de frais de location de salle.
Faites quelques recherches avant d’envoyer un courriel à froid. Quelle est la capacité de la salle ? Y a-t-il un.e agent.e de réservation ou un.e promoteur.trice ? Qui est la meilleure personne à contacter ? Même si vous pouvez utiliser un modèle général de réservation, essayez de personnaliser votre demande à chaque fois. Vous ne voulez pas avoir l’air impersonnel, comme si vous envoyiez le même message à une énorme liste de destinataires. Montrez à ces salles et promoteurs.trices que vous les connaissez un peu, et que vous comprenez leur importance pour la scène locale et le type de groupes avec lesquels ils travaillent habituellement.
Il est important de connaître votre public, afin de pouvoir donner un nombre approximatif de personnes que vous pourriez faire venir. Bien que ça pourrait être tentant, ne vous surestimez pas. Rappelez-vous que, même si les analyses des réseaux sociaux et de Spotify peuvent être informatives, 1000 auditeurs ne signifient pas 1000 spectateurs. Si c’est la première fois que vous venez en ville, optez pour des petites et moyennes salles de spectacle.
Lorsque vous contactez ces professionnels de l’industrie, assurez-vous d’avoir l’air bien organisé.e. La première impression est primordiale, même en ligne. C’est là que l’EPK (le dossier de presse électronique) et les bonnes photos de presse sont indispensables. Pour la campagne de mon album, j’ai trouvé la photographe idéale pour mon projet, qui a compris ma vision et l’esthétique visuelle désirée (merci Exposures by Tay). J’ai gardé à portée de main un album avec des photos pour différents usages, pour qu’à chaque fois qu’on me les demandait, je savais lesquelles étaient pour les affiches, la presse, les réseaux sociaux, etc.
Gardez votre courriel court et concis afin qu’ils ne passent pas à la prochaine demande de réservation. Mentionnez que vous partez en tournée et mettez un lien vers le projet que vous supportez actuellement, proposez des artistes locaux pour la programmation et n’hésitez pas à citer le nom de la personne qui vous a référé. Vous voulez vous démarquer des centaines de courriels que ces établissements reçoivent chaque jour.
Proposer plusieurs dates flexibles est également attrayant pour les promoteurs.rices et les organisateurs.trices d’événements aux programmes surchargés. Surtout après une pandémie, les salles sont réservées des mois à l’avance. Au risque de me répéter, commencez tôt !
Bravo ! Vous avez complété votre liste de planification de tournée. Vous avez réglé les aspects logistiques, comme le budget, la fabrication de la marchandise, la mise à jour de votre présence en ligne et la réservation des salles, et vous arrivez bientôt aux choses amusantes. La prochaine partie de la série « Votre première grande tournée » plonge au cœur de l’action. Êtes-vous prêt.e ?
Texte écrit par Maryse Bernard
llustration par Yihong Guo
