Une carrière d’auteur-compositeur est une belle et enrichissante aventure, avec de nombreux projets passionnants à réaliser.
De la composition de la bande originale du prochain grand film à la création d’un jingle pour votre émission de radio locale, les auteurs de chansons peuvent se déplacer dans de nombreuses directions. Mais avant de vous lancer dans votre premier grand projet, il y a quelques questions importantes auxquelles vous devez réfléchir. Comment allez-vous vous commercialiser ? Quelles sont les compétences dont vous avez besoin pour rester compétitif ? Nous nous sommes récemment entretenus avec le compositeur de films, producteur de musique et instructeur à la RAC Julian Cassia pour lui demander ce qu’il pense de ce que les jeunes diplômés devraient savoir lorsqu’ils entrent dans l’industrie de la composition. Julian a un curriculum vitae très complet qui couvre des crédits dans des longs métrages (par exemple « The Traveller »), des campagnes publicitaires de grandes marques (par exemple Canon, Netflix, Samsung), et son propre travail en tant que « Almost An Artist » (par exemple « Mikalo » & ; « Paradox », 2018).
Les gens ont-ils tendance à avoir des préjugés sur votre secteur d’activité ?
Julian – En général, les premières images qui viennent à l’esprit lorsqu’on imagine la vie d’un auteur-compositeur sont celles d’un artiste qui verse son âme sur le papier, et emmène cette vision sur la route. Aussi romantique soit-elle, ce n’est qu’une des façons dont une personne peut travailler dans le domaine d’écriture des chansons.
Comment les auteurs de chansons gagnent-ils leur vie ?
Les compositeurs dépendent d’un ensemble de sources de revenus diverses :
- Les redevances d’exécution sont perçues lorsque votre musique est « exécutée ». Si un groupe de reprise (ou vous-même) joue votre chanson dans un lieu public, cela compte comme des droits de représentation. Les droits d’auteur peuvent également provenir de sources telles que la radio, Spotify (ou d’autres services de streaming), la radio par satellite, les émissions de télévision ou les films.
- Les droits d’auteur mécaniques sont essentiellement appliqués lorsqu’une copie légale de votre chanson, ou une partie de celle-ci, est vendue. Cela peut inclure la vente de CD et de vinyles, et le téléchargement de chansons ou de sonneries.
- Les droits de synchronisation se produisent lorsqu’une chanson est utilisée sous licence pour un film, une émission de télévision ou une publicité. Essentiellement, chaque fois qu’elle est synchronisée avec une image en mouvement. Il ne faut pas confondre avec vos droits d’auteur, car les frais de synchronisation sont une redevance initiale.
Comment les gens travaillent-ils dans le secteur de la composition?
On peut écrire pour d’autres artistes. L’argent est constitué de droits d’entrée, de droits mécaniques et de droits d’exécution. Bien qu’il n’existe pas de voie unique dans le monde de la composition de musique pour d’autres auteurs, une chose est sûre : il faut écrire beaucoup pour être en mesure d’écrire pour d’autres artistes. Il faut aussi beaucoup travailler en réseau.
Est-il possible pour quelqu’un de devenir un auteur-compositeur indépendant à succès ?
La chance ne manque pas lorsque ce parcours professionnel se débloque. Là encore, l’artiste doit écrire et jouer beaucoup. Dans ce cas, les revenus proviennent des spectacles en direct, des redevances mécaniques, des redevances de représentation, des avances (si elles sont signées avec un label) et des possibilités de synchronisation.
Quelles sont les differences entres un producteur indépendant et un compositeur salarié ?
À ce titre, les musiciens peuvent gagner de l’argent grâce à des commandes. Cela peut prendre la forme de l’écriture de chansons, par opposition à des couches de musique, par exemple. Ce type de travail exige beaucoup de travail de préparation. Vous devez être une entreprise, et vous occuper de tous les aspects de votre modèle d’entreprise. Vous devez établir des liens avec des cinéastes, des producteurs, des directeurs commerciaux, des maisons de musique et tous ceux qui, selon vous, pourraient utiliser vos services. Dans ce cas, le flux de revenus est généralement constitué d’un mélange de commissions, de droits de synchronisation et de droits d’exécution.
Qu’est-ce que cela fait de travailler comme auteur-compositeur salarié ?
À Nashville et à L.A. (principalement), vous pourrez peut-être décrocher ce que l’on appelle un « contrat d’édition ». Vous devez écrire un nombre prédéterminé de chansons qui sont ensuite exploitées de diverses manières par la société d’édition. Cela peut être une position fantastique pour atterrir et donner lieu à un style de vie de type 9-5. La mise en réseau joue un rôle important dans l’obtention de ce type de poste. Dans le cas d’une personne ayant un contrat d’édition, les flux de revenus sont ceux d’une avance, des redevances mécaniques et des redevances de représentation.
Que pensez-vous des possibilités de co-écriture pour les nouveaux compositeurs ?
La co-écriture est une façon incroyable de se développer en tant qu’auteur-compositeur. Non seulement vous êtes exposés à de nouvelles façons d’écrire des chansons, mais si vous êtes bien assortis, votre co-écrivain reflète vos forces et les domaines dans lesquels vous avez besoin de travailler. Vous trouverez un lien incroyablement profond avec quelqu’un lorsque vous écrirez une chanson dont vous serez tous deux fiers !
Dans quelle mesure est-il important que les compositeurs pratiquent et perfectionnent leur art ?
Vous devez vous entraîner à écrire et à terminer des chansons et acquérir une bonne compréhension du fonctionnement des chansons. Il ne suffit pas d’écrire des boucles ; il faut des chansons pleinement accomplies, et il en faut beaucoup ! Le délai d’exécution que l’on attend de vous peut être très court dans certains cas. Il n’est pas rare qu’on vous demande d’écrire une chanson du jour au lendemain. En vous préparant à ces moments décisifs en pratiquant constamment la composition, vous aurez de bien meilleures chances de gagner votre vie dans cette carrière.
Y a-t-il des compétences supplémentaires que les compositeurs devraient connaître ?
Il est un peu irréaliste, à notre époque, de s’attendre à ce que l’on puisse écrire une chanson, l’enregistrer sur son téléphone et attirer l’attention. D’autres auteurs-compositeurs présenteront leurs chansons dans un format prêt pour la radio, et ils vous domineront. Apprenez à produire de bonnes démos de vos chansons avec un DAW, afin de pouvoir livrer votre produit rapidement et efficacement. Mieux vous apprendrez à utiliser un DAW, meilleures seront vos chances.
Avez-vous un dernier conseil à donner à nos diplômés qui commencent leur carrière ?
Jouer live. Je n’insisterai jamais assez sur ce point. En général, les cafés locaux sont des endroits faciles où commencer. Une fois que vous avez un spectacle solide, vous pouvez amener vos chansons sur de plus grandes scènes. Se produire sur scène est une façon incroyable de prendre votre matériel et de le tester. Vous découvrirez très vite si ce que vous jouez établit un lien avec d’autres, ou si vous devez retourner à la case départ. En tant qu’auteur-compositeur, vous pouvez vous attendre à une avalanche de refus. Essayez de ne pas être trop sensible, et prenez tout cela à bras le corps ; si vous voulez devenir un pro, vous allez devoir avoir la peau dure.
Quelles sont les bonnes ressources à suivre pour les étudiants ?
- meetup.com est un excellent endroit pour trouver des groupes de composition à rejoindre.
- artery.is est un excellent site qui vous permet de mettre en place des concerts à domicile. Il vous met en relation avec des hôtes qui vous ouvrent leur maison pour que vous puissiez venir jouer les chansons que vous avez. Artery vous paiera également, en fonction du nombre de personnes qui viendront au spectacle.
- See cmw.net pour obtenir des informations sur la semaine annuelle de la musique canadienne, un endroit idéal pour créer des réseaux et rencontrer d’autres musiciens partageant les mêmes idées. Il y a quelques possibilités de concerts, mais il s’agit surtout de créer des réseaux et d’apprendre des vétérans de l’industrie.
- Il y a aussi diymusiciancon.cdbaby.com, qui est un concept similaire au précédent, mais du côté des États-Unis.
