Aimez ce que vous apprenez

Notre cursus est consacré exclusivement à la production sonore et musicale, afin que vous puissiez devenir un expert dans ce que vous aimez.

Aperçu du programme

800 heures

4 heures par jour. 5 jours par semaine.

Ce programme s'adresse aux personnes sérieuses cherchant un développement accélérer et une commercialisation plus rapide que ce que les universités traditionnelles de quatre ans peuvent offrir.

12 matières

Production, création et industrie

De la conception sonore à l’esthétique musical, en passant par les consoles audio et la production en studio, notre programme vous prépare au monde professionnel de la production sonore et musicale.

3 semestres

Commencez en septembre, janvier ou mai.

Nous couvrons les trois semestres en une seule année afin que vous puissiez commencer à travailler en moins de 12 mois. De nouveaux groupes commencent chaque semestre.

Premier semestre

Au cours de votre premier semestre, vous découvrirez comment le son est créé, comment il interagit avec notre environnement et comment manipuler à la fois le son et votre environnement pour donner vie aux idées avec plus de précision.

Qu'est-ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se forme-t-il ? Comment traverse-t-il l'air, les murs, les planchers et les plafonds pour atteindre nos oreilles ? Quelles sont ses propriétés physiques ? Jusqu'à quel point peut-on le manipuler pour obtenir l'effet voulu ? Le cours d'acoustique répond à ces questions en explorant les principes fondamentaux de la physique et de la manipulation du son. Les étudiants comprennent ainsi comment les sons peuvent être générés, mesurés et manipulés, permettant de modifier le timbre d'une voix ou d'un instrument. Ils étudient aussi l'effet de l'environnement sur le son, en découvrant pourquoi une guitare donne un son radicalement différent selon qu'on l'amplifie dans un gymnase ou dans un studio, et comment l'acoustique d'une pièce affecte le son des instruments qui s'y trouvent. La connaissance de l'acoustique permet aux professionnels du son de mieux contrôler leur environnement sonore pour atteindre leurs objectifs, avec l'aide de procédés mécaniques, électroniques ou artistiques.

Ce cours explique aux étudiants comment dépasser la simple maîtrise technique de l'enregistrement des instruments, et leur donner différents caractères selon la vision artistique poursuivie. Si on prend l'exemple de l'enregistrement d'une voix, on pourrait vouloir lui donner de l'espace et du caractère, pour qu'elle se distingue des autres instruments au sein du mixage. Une égalisation sera nécessaire pour la clarifier et renforcer sa présence. Les mots les plus marqués seront compressés pour ne pas ressortir trop brutalement lorsque l'on haussera le volume des mots plus discrets. Un programme de délai et de réverbération sera appliqué. C'est ainsi qu'une voix enregistrée en studio pourra exprimer toute sa profondeur et son espace, comme si elle était chantée sur une scène. Dans ce cours, les étudiants apprennent à maîtriser les appareils de traitement audio que l'on retrouve en studio, ainsi que dans le système d'édition audionumérique (DAW), qui leur permettront d'affecter les formes du son pour lui donner l'expression souhaitée. Ils étudieront les rôles des différents outils matériels et logiciels, ainsi que les différentes méthodes pour les incorporer efficacement dans la chaîne de traitement audio.

Ce cours offre un survol complet des outils informatiques utilisés dans la production sonore. Comment un musicien peut-il donner l'impression de jouer plusieurs instruments à la fois ? Comment un ensemble de claviers, séquenceurs et ordinateurs peuvent-ils être synchronisés afin d'être contrôlés par une seule personne ? Tout cela est rendu possible par le langage MIDI (Musical Instrument Digital Interface), qui permet aux compositeurs d'entendre leur travail sans attendre d'aller en studio. Dans ce cours, les étudiants apprennent comment créer et parfaire leurs projets à partir de l'ordinateur, en découvrant tout l'éventail des possibilités de composition et d'enregistrement offertes par les logiciels, appareils et instruments virtuels communiquant par MIDI.

Le pupitre est le point névralgique où sont reliés tous les appareils utilisés dans un studio: microphones, processeurs, haut-parleurs, ordinateurs... Il permet au professionnel du son de contrôler les différents outils qui donneront vie à sa vision créative. Dans ce cours, les étudiants apprennent à utiliser différents types de pupitres analogiques, numériques et virtuels. Ils développent une maîtrise essentielle de toutes les composantes du pupitre, qu'il s'agisse du routage du signal, de l'égalisation, de l'automatisation, du contrôle des effets, des cartes DSP ou des plugiciels.

Deuxième semestre

Au deuxième semestre, nous introduisons des concepts et des techniques de production plus appliqués et utilisés par les professionnels. Vous apprendrez également l'histoire de la musique, la théorie musicale et l'esthétique de la musique commerciale.

Qu'est-ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se forme-t-il ? Comment traverse-t-il l'air, les murs, les planchers et les plafonds pour atteindre nos oreilles ? Quelles sont ses propriétés physiques ? Jusqu'à quel point peut-on le manipuler pour obtenir l'effet voulu ? Le cours d'acoustique répond à ces questions en explorant les principes fondamentaux de la physique et de la manipulation du son. Les étudiants comprennent ainsi comment les sons peuvent être générés, mesurés et manipulés, permettant de modifier le timbre d'une voix ou d'un instrument. Ils étudient aussi l'effet de l'environnement sur le son, en découvrant pourquoi une guitare donne un son radicalement différent selon qu'on l'amplifie dans un gymnase ou dans un studio, et comment l'acoustique d'une pièce affecte le son des instruments qui s'y trouvent. La connaissance de l'acoustique permet aux professionnels du son de mieux contrôler leur environnement sonore pour atteindre leurs objectifs, avec l'aide de procédés mécaniques, électroniques ou artistiques.

Que faire lorsque l'équipement ne répond plus ? Ce cours propose des connaissances de base en électronique et électricité, qui permettront aux futurs professionnels du son d'évaluer rapidement les problèmes techniques dès qu'ils surviennent. Ils seront alors en mesure de réparer eux-mêmes les problèmes mineurs, ou d'aller chercher l'aide adéquate. La compréhension des composants actifs et passifs, des semi-conducteurs et autres dispositifs électroniques est un atout incontournable pour mieux exploiter les équipements de studio, d'un point de vue aussi bien technique que créatif.

Ce cours permet aux étudiants de développer un sens esthétique du son et de la musique. Pourquoi certaines pièces musicales plaisent davantage que d'autres ? Bien qu'aucune formule magique ne permet de créer des succès garantis, certaines formes et combinaisons esthétiques sont plus agréables que d'autres à nos oreilles; et ce qui plaît à une personne ne plaira pas toujours à son voisin. L'ouïe est un instrument de musique à part entière, tout comme un piano ou une guitare. C'est pourquoi nous développons continuellement le sens auditif des étudiants à l'aide de sessions d'écoute et d'analyse critique. Cela leur permet de mieux contrôler les méthodes avec lesquelles la musique s'enchevêtre à travers les orchestrations, les arrangements et les harmonies. Ils seront alors capables d'exprimer leur originalité et leur créativité tout en répondant à un ensemble de critères de qualité essentiels recherchés par les industries de la musique, du divertissement, du cinéma, des médias, de la publicité ou du jeu vidéo.

Les ordinateurs ont révolutionné les métiers du son. Aujourd'hui, un clic de souris suffit à déplacer le moment où se produit un son dans une piste sonore. Des logiciels permettent d'appliquer des effets comme le délai et la réverbération pour modifier les sons au sein même de l'ordinateur. L'informatique permet aux concepteurs sonores d'expérimenter à l'infini en sauvegardant leur travail de façon non destructive, sans jamais craindre d'abîmer les enregistrements originaux, avec une vitesse, une précision et une efficacité incomparables. Il est essentiel pour les étudiants d'acquérir une compréhension fondamentale du fonctionnement des ordinateurs et des logiciels de conception sonore, afin qu'ils possèdent les compétences informatiques recherchées par l'industrie.

Troisième semestre

Le troisième semestre porte sur l'application des concepts et des techniques de production dans des scénarios du monde réel, ce qui vous rend plus agile et mieux préparé à résoudre les problèmes qui surviennent lors de productions plus complexes.

Comment choisir le microphone approprié à chaque instrument ? Comment calibrer les sonorités d'une salle de spectacles ou d'enregistrement ? Ce cours permet aux étudiants de comprendre et maîtriser les systèmes de haut-parleurs, les transducteurs, les «crossovers», les lignes balancées et non balancées, les analyseurs de spectre en temps réel, et autres appareils électro-acoustiques utiles à la sonorisation de spectacles. Les étudiants pourront ainsi prendre les meilleures décisions lorsqu'ils devront choisir et calibrer l'équipement selon les besoins de leurs projets, et ainsi optimiser la qualité sonore d'une grande variété d'instruments.

Ce cours apporte les connaissances essentielles à la production audio en studio. Les étudiants apprennent à utiliser les équipements d'enregistrement de façon adéquate et sécuritaire, qu'il s'agisse de plateformes numériques, virtuelles ou analogiques. Ils passent en revue toutes les fonctions de la console de studio, l'automatisation des consoles, et les interactions entre les différents équipements du studio. Ils découvrent tout l'éventail des possibilités offertes par les différents types de microphones, de processeurs et autres technologies utilisées dans l'enregistrement musical, la production télévisuelle et radiophonique, la prise de son en concert, etc. Ce cours de synthèse permet aux étudiants de revoir l'ensemble des connaissances acquises dans les autres cours. Il leur donne l'opportunité de créer un projet original en situation réelle, en collaboration avec des musiciens, dans un véritable studio professionnel. Dans le cadre de ce cours, vous aurez l’occasion de travailler à un projet du début à la fin au moyen de toutes les technologies et procédures apprises.

Imaginez la scène: une course-poursuite s'engage entre une voiture de patrouille et un camion. Dans un virage serré, le camion crisse des roues et perd le contrôle; il va démolir un étalage de fruits, fait un tonneau, et explose contre le mur d'une usine. Rivés à leurs fauteuils par ce réalisme époustouflant, les spectateurs oublient qu'il s'agit juste d'un film. Ce ne sont pas seulement les images qui parviennent à créer un tel impact. Le son a un rôle tout aussi crucial à jouer, qu'il s'agisse de cinéma, de télévision, de jeux vidéo ou de publicité. Ce cours enseigne les techniques qui permettent de placer le son au centre de l'action. Avec l'aide de professionnels de l'industrie, les étudiants suivent l'ensemble du parcours de la conception et de la post-production sonore pour le cinéma et la télévision. En réalisant eux-mêmes la post-production sonore de plusieurs projets, ils apprennent à prendre les bonnes décisions et choisir les bons outils pour entremêler les sons et les images à la perfection.

Qu'arrive-t-il une fois qu'un projet a été enregistré, mixé, finalisé ? Idéalement, il sera diffusé et son auteur sera récompensé pour son travail. Ce cours enseigne les lois qui encadrent la composition d'œuvres musicales, et les règles liées à la distribution, aux licences d'utilisation et à la représentation commerciale. Les étudiants découvrent les meilleures pratiques professionnelles entourant les relations entre les artistes, les gérants, les maisons de disque, les distributeurs, les producteurs, les éditeurs, etc.

Prochaine session: Janvier 2020

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Comment se compare-t-on à un programme universitaire?

Notre programme comprend 920 heures de formation spécialisée, 800 heures de cours et 120 heures d'ateliers supplémentaires, et tout cela en moins d'un an.

Un programme universitaire de quatre ans, en revanche, comprend généralement 675 heures de cours principaux et 675 heures supplémentaires de cours facultatifs non pertinents. C'est 245 heures de formation moins pertinente que notre programme, et il faut quatre fois plus de temps pour la terminer.

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Recording Arts Canada (L'Institut d'enregistrement du Canada) est un collège de production sonore et musicale avec des campus à Montréal Toronto. Nous sommes enregistrés par le ministère des Collèges et Universités de l'Ontario et par le ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec. Les étudiants canadiens sont admissibles à une aide financière et les étudiants étrangers sont admissibles à un permis de travail post-études.