Histoire

Pionniers dès le départ

Notre histoire commence en 1980. À l’époque, nous étions connus sous le nom d’ARP Track Productions, une maison de production innovatrice avec des studios dans le sud de l’Ontario. Dès le début, nous avons compris que la technologie d’enregistrement est bien plus que simplement destinée à la capture du son. Nous l’avons vu comme une force à exploiter, une force qui a le potentiel d’ouvrir la voie à de nouvelles formes d’expression artistique.

Le début des années 1980 a été une période de transformation dans la création sonore et musicale. Avec l’émergence des nouvelles technologies et l’introduction du MIDI, notre studio est devenu un bêta-testeur et a adopté très tôt le numérique. Des sociétés telles que Digidesign, E-MU et NED Synclavier nous ont fait confiance pour tester leurs produits innovants. Nous avons également été parmi les premiers à introduire l’industrie de la musique dans un flux de travail hybride analogique-numérique, combinant de nouveaux équipements tels que Prophet, Oberheim et les synthés Moog avec des classiques analogiques comme notre combinaison Neve-Studer.

Résonnent dans toute l’industrie de la musique

Au fil des essais et des bricolages, nous n’avons pas tardé à trouver notre signature sonore. Les gens l’ont remarqué et des douzaines de projets acclamés par la critique l’ont adopté. Nous enregistrions, mixions et produisions une grande variété de musique commerciale et culturelle importante. En plus des albums, nous avons produit plus de 600 projets pour le cinéma, la télévision et la radio. En cours de route, les Grammys, les Billboard Music Awards, les American Music Awards, les Canadian & American Country Music Awards, les Juno Awards et les ASDIQ Awards nous ont valu de nombreux prix dans de nombreuses catégories.

L’une de nos principales étapes a été la collaboration avec Shania Twain. La pionnière du genre, qui a ouvert la voie de « Super Star » pour des artistes comme Taylor Swift et Drake, a fait confiance à ARP avec la production de son album The Woman in Me, qui bat des records. En travaillant avec nous, Shania a établi de nouvelles normes industrielles, tant sur le plan sonore que commercial.

Mais malgré tous les prix et les éloges que nous avons aidés les artistes à obtenir, l’héritage le plus durable de l’ARP est sans aucun doute son impact culturel. Shania, Sarah McLachlan, Jean Leloup, Kevin Parent, Les Colocs, April Wine et la bande sonore Alegria du Cirque du Soleil changeront à jamais l’appréciation de la musique et de la culture canadiennes.

RAC commence

Au plus fort de l’ARP, nous avons commencé à accueillir un plus grand nombre de stagiaires, qui avaient tous besoin de formation. Pour s’adapter à cette situation, nos ingénieurs internes ont commencé à travailler en tant qu’instructeurs. En 1984, nous avons élargi le programme de stage pour en faire un programme de formation collégiale accrédité, le nommant le Programme d’enregistrement artistique du Canada. C’était le premier programme du genre au Canada. Notre premier campus, situé à Stoney Creek, en Ontario, s’est rapidement accompagné d’un deuxième campus dans les Laurentides, au Québec. Les deux sites ont servi de campus RAC et de studios ARP simultanément tout au long des années 80 et 90.

L’évolution de nos installations

Au début des années 2000, nous avons déménagé nos campus au centre-ville de Toronto et de Montréal et avons abrégé notre nom en Recording Arts Canada. À Toronto, nous avons repris l’immense espace de production de Technicolor. Maintenant, nous pourrions enfin fournir aux étudiants le genre de studios et d’équipements utilisés au plus haut niveau de l’industrie de la musique et du cinéma. Aujourd’hui, nous sommes la seule école de production musicale avec plusieurs salles de mixage certifiées Dolby. Avec des consoles telles que la Neve de Toronto et Avid S6 à Montréal, nos campus ont attiré des étudiants du monde entier. Au cours des 15 dernières années, nous avons vu la proportion d’étudiants étrangers passer à environ 35 %.

Réinventer sans cesse

Les changements dans le paysage de la production musicale ont brouillé les frontières entre les créateurs de musique, les producteurs et les ingénieurs du son. Aujourd’hui plus que jamais, il est crucial pour les artistes d’avoir un ensemble complet de compétences en ingénierie et en production pour créer une musique qui se démarque. Comprenant ces réalités, nous avons adapté notre programme pour répondre aux besoins des ingénieurs du son et des créateurs de musique en herbe.

De même, les changements dans les approches en matière d’éducation, jumelés aux nouvelles technologies, nous ont permis de créer davantage de possibilités sur les campus et entre les campus, tant pour les étudiants que pour les diplômés. Grâce à notre approche avant-gardiste de l’apprentissage, nous offrons des interactions plus significatives, plus de possibilités d’études interurbaines et plus de possibilités d’alimenter la créativité. Poursuivant dans cette voie, nous avons de nombreuses initiatives passionnantes en cours de réalisation.

Nous sommes impatients d’écrire notre prochain chapitre avec vous.