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Inaam Haq

Technicien audio principal, Cherry Beach Sound

À propos de Inaam

Inaam Haq a obtenu son diplôme en 1997 et a immédiatement été embauché par le célèbre studio de production Cherry Beach Sound, où il travaille depuis. Aujourd'hui ingénieur en chef, Inaam est l'un de nos nombreux diplômés primés qui ont gravé leur nom sur de véritables chefs-d'œuvre. Avec un Grammy Award pour son travail sur Uptown Funk, Inaam est un témoignage vivant de l'engagement et de la patience nécessaires pour faire partie du plus haut échelon de l'industrie musicale.

À propos de ce parcours

Travailler dans un studio d'enregistrement est souvent la première chose qui vient à l'esprit quand on envisage une carrière dans la production musicale. Et alors que la demande d'ingénieurs d'enregistrement, de mixage et de mastering ne cesse de croître depuis des décennies, il n'est pas facile de décrocher un emploi dans un studio travaillant sur des projets de classe mondiale. Il est beaucoup plus courant pour les jeunes ingénieurs de bâtir leur propre clientèle à mesure qu'ils développent leur pedigree et acquièrent de l'expérience au fil du temps.

Paul Col

Éditeur son, projets divers

À propos de Paul

Paul Col, diplômé de RAC Montréal, est concepteur sonore et lauréat d'un Oscar. Son portfolio en tant que concepteur sonore et éditeur, spécialisé dans le montage vocal, comprend Dallas Buyers Club, Demolition, Louis Cyr, et 1987. Il a également fait du montage son pour plusieurs séries télévisées, dont Big Little Lies et The Morning Show, où il supervise le montage son.

À propos de ce parcours

Quand vous regardez un acteur dire une réplique dans un film, ce que vous entendez et voyez provient presque certainement de différentes prises. Les preneurs de son et les monteurs sont chargés de s'assurer que tous les dialogues, les foleys et les bruits de fond sont exacts, c'est-à-dire de recréer le son pour des scènes entières en studio par la suite.

Patrice Lavoie

Audio Technical Advisor, Solotech

À propos de Patrice

Hartwall Arena. O2. Le Centre Bell. Stade de Shanghai. Aréna Banque Scotia. Dôme d'Osaka. Et des centaines d'autres. Patrice s'est bâti une carrière en concevant la logistique de spectacles et de festivals dans les meilleurs lieux, avec les meilleurs artistes. Depuis qu'il a obtenu son diplôme à RAC Montréal il y a deux décennies, il travaille comme technicien son en live pour Solotech, la première compagnie de sonorisation de l'industrie. Maintenant gestionnaire de projet expérimenté, Patrice a été responsable des tournées pour Prince, Céline Dion et Momford and Sons, ainsi que des expériences à Osheaga, iHeart Festival, Victoria's Secret Fashion Show, les prix JUNO et ÎLESONIQ, présentées ci-dessous.

À propos de ce parcours

Une conception innovatrice basée sur l'expérience a fait exploser l'industrie du son en live. Les tournées mondiales d'artistes comme Ariana Grande, U2 et Chance the Rapper, sans parler de festivals comme Coachella et Burning Man, ont transformé la musique live en un phénomène multi-sensoriel. Mais alors qu'une tête d'affiche peut voler toute la vedette sur une scene, il faut une armée pour en créer une. La conception et la mise en œuvre audiovisuelle qui donne vie à la musique live nécessite des dizaines d'ingénieurs et de techniciens du son qui travaillent en coulisses.

Samuel Girardin

Fondateur et PDG, GameOn Audio

À propos de Sam

Halo. Assassin's Creed. Zombieland. Deadpool. Mad Max. Roller Coaster Tycoon. Après avoir obtenu son diplôme a RAC, Sam Girardin a créé GameOn Audio et a réussi à faire de son entreprise l'une des premières organisations de production au monde. GameOn offre des services de capture de mouvement, de production audio et de localisation, avec des centaines de crédits sur certains des projets de jeux et de films les plus populaires dans le monde.

À propos de ce parcours

Des entreprises comme GameOn transforment la réalité en animation, en réalité virtuelle et en réalité augmentée. La création, l'enregistrement et le traitement d'un son et d'un mouvement réalistes sont la clé pour créer des scènes qui imitent la vie réelle et nous donnent une meilleure appréciation du divertissement que nous consommons.

Patrick Bourget

Directeur des opérations, LANDR Audio Inc.

À propos de Patrick

Depuis l'obtention de son diplôme a RAC Montréal en 2015, le majeur de promotion Patrick Bourget a été très occupé. Engagé par Indica Records comme technicien d'enregistrement, il a fondé Chit-Chat Distro, un service de distribution musicale basé à Montréal. Il est membre du jury de FACTOR et accorde des subventions à des musiciens pour divers projets de production partout au Canada. En 2017, il a été embauché par l'entreprise pionnière LANDR dans le domaine de l'intelligence artificielle et, en deux ans à peine, il y est devenu directeur des opérations. Il conserve toujours ses rôles au sein de Chit-Chat et de FACTOR.

À propos de ce parcours

L'entrepreneuriat créatif est un cheminement de carrière bourgeonnant. Avec des compétences de production polyvalentes et un esprit avisé en affaires, vous pouvez vous créer une infinité d'opportunités dans le vaste monde du son et de la musique. Comme vous pouvez le voir dans le curriculum vitae de Patrick, être entrepreneur ne signifie pas que vous ne pouvez pas travailler pour d'autres entreprises, mais plutôt que vous devez considérer vos compétences uniques comme un service que vous offrez, dans le but de toujours améliorer ce service.

John Szebegyinszki

Producteur créatif, Tendril Studio

À propos de John

John Szebegyinszki est un producteur créatif indépendant qui gérait jusqu'à récemment des projets créatifs au studio Tendril. En tant que producteur principal, il a supervisé des projets publicitaires créatifs pour Edge of Tomorrow, Nike, Microsoft, Facebook et Intel, pour n'en nommer que quelques-uns. John a également participé au développement de plusieurs films en tant que coordinateur et producteur de VFX (effets visuels). Le domaine de la production est vaste - John a trouvé son créneau dans le branding, où il utilise son expertise en production pour développer et renforcer les marques par la conception visuelle et sonore. Voici un échantillon d'un des projets de John :

À propos de ce parcours

Conception sonore ! C'est ce qui donne vie à un projet visuel et transforme l'expérience du spectateur. La conception du son pour le cinéma est une forme d'art. D'abord, le message de la scène doit être compris : que se passe-t-il ? Quelles émotions sont communiquées ? Lorsqu'un concepteur sonore se voit confier une scène à travailler, il a souvent besoin de construire l'environnement sonore complet à partir de zéro, et il peut n'avoir que quelques secondes d'images pour communiquer efficacement son message. Deuxièmement, l'approche sonique doit être établie. Parfois, la scène exige un son très cohérent avec les visuels. D'autres fois, une approche plus discrète de la conception s'impose. Dans les deux cas, le mot clé est créativité. Enfin, il faut une connaissance approfondie du traitement du signal audio et de la physique du son pour obtenir un produit final efficace. Quand tout se passe bien, vous obtenez le genre de résultats sur lesquels John a bâti sa carrière.

Paul Awad

Directeur de programme, The Beat 92,5

À propos de Paul

Paul Awad a décroché un stage à The Beat en 2012 après avoir obtenu son diplôme a RAC, et il y est toujours resté depuis. Pendant plusieurs années, il a produit The Morning Show, l'émission de radio du matin la plus écoutée à Montréal. Il est maintenant directeur des programmes pour l'ensemble de la station. Voici une interview que nous avons faite avec Paul en 2015, alors qu'il était encore producteur de spectacles.

À propos de ce parcours

La radio, c'est une question d'audimat ! Garder votre base d'auditeurs à l'écoute pendant quelques secondes supplémentaires peut valoir des centaines de milliers de dollars en revenus publicitaires, ce qui est nécessaire pour payer les redevances des artistes. En tant que producteur d'une émission de radio ou d'une station entière, votre travail consiste à utiliser les données de l'auditeur - lorsque les gens se branchent et se déconnectent - pour créer des médias intéressants en combinant du contenu existant comme des chansons et des annonces avec un contenu vivant comme un commentaire ou un segment de participation du public.

Prochaine session: Janvier 2021

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Comment se compare-t-on à un programme universitaire?

Notre programme comprend 920 heures de formation spécialisée, 800 heures de cours et 120 heures d'ateliers supplémentaires, et tout cela en moins d'un an.

Un programme universitaire de quatre ans, en revanche, comprend généralement 675 heures de cours principaux et 675 heures supplémentaires de cours facultatifs non pertinents. C'est 245 heures de formation moins pertinente que notre programme, et il faut quatre fois plus de temps pour la terminer.

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Recording Arts Canada (L'Institut d'enregistrement du Canada) est un collège de production sonore et musicale avec des campus à Montréal Toronto. Nous sommes enregistrés par le ministère des Collèges et Universités de l'Ontario et par le ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec. Les étudiants canadiens sont admissibles à une aide financière et les étudiants étrangers sont admissibles à un permis de travail post-études.