Il fut un temps où un moment musical viral était un événement très important. Cela pouvait changer la carrière de quelqu’un du jour au lendemain. Toutefois, à l’ère actuelle de la consommation de contenu, où TikTok et Instagram Reels ont pris le pas sur les défilements quotidiens des utilisateurs, le fait de « devenir viral » a-t-il perdu sa signification? Si ce n’est pas le cas, comment les créateur.rice.s de contenu de cette époque créent-ils des contenus musicaux viraux? Quel contenu fonctionne, et quel contenu ne fonctionne pas? Dans ce premier article de notre série « Comment devenir viral avec votre musique », nous allons explorer ce à quoi la viralité ressemble et ce qu’elle signifie en 2023 et au-delà, ainsi que certaines tendances actuelles et études de cas en discutant avec le créateur de contenu Jacob Hayden de ses réflexions sur le paysage viral actuel.
Trouver son créneau
Aussi cliché que cela puisse paraître, l’une des choses les plus importantes dans la vie est de rester fidèle à soi-même. Il en va de même lorsque vous créez du contenu musical. En restant vous-même, vous vous démarquerez d’une manière qui vous est unique, même si vous suivez les mêmes tendances que tout le monde. Trouver votre créneau de contenu musical peut être un bon point de départ. Quel est le contenu qui met le mieux en valeur vos points forts et vos capacités?
Jacob Hayden, originaire de Toronto, est la définition même de « trouver son créneau » et de jouer sur ses capacités avec son contenu musical sur TikTok. Il peut reproduire le sifflement le plus aigu d’Ariana Grande dans un souffle et atteindre le baryton le plus grave de Barry White dans le suivant. Son mélange unique d’humour et de talent brut lui a permis de se démarquer sur l’application et d’atteindre un nombre stupéfiant de 3 millions de followers. Il s’est entretenu avec RAC pour répondre à quelques questions sur son contenu viral.
RAC : Vous souvenez-vous de votre toute première vidéo virale? Pouvez-vous la décrire?
Jacob : Ma première vidéo virale était une vidéo qui a atteint 100 000 likes en une nuit. Je crois qu’elle en est à 300 000 maintenant. Je chantais littéralement sous la douche et je me suis dit « Oh mon Dieu, ce serait une bonne idée », alors je suis sorti de la douche, je l’ai filmée immédiatement et je l’ai postée juste avant d’aller me coucher. Je me suis réveillée avec une telle interaction, comme jamais auparavant. C’était ma première vidéo virale et c’était un sentiment incroyable. C’était le début de quelque chose et j’ai continué à travailler après ça.
RAC : Vous avez un style de contenu très cohérent. Comment avez-vous trouvé votre créneau pour les vidéos virales? Est-ce que cela a nécessité beaucoup d’essais et d’erreurs ou est-ce que cela s’est fait naturellement?
Jacob : Il a fallu beaucoup d’essais et d’erreurs. Je suis très analytique et je vois ce qui fonctionne le mieux – donc tout a fini par se mettre en place, mais il s’agissait surtout d’essayer et d’être cohérent, et de toujours élargir et évoluer parce qu’un créneau ou un format ne reste pas le même. Il faut continuer à évoluer dans l’application.
RAC : Quelle importance accordez-vous à la cohérence dans votre évolution en ligne?
Jacob : La cohérence a été extrêmement importante sur l’application en général. Sur toutes les plateformes de médias sociaux, il faut être cohérent et discipliné, mais en même temps, comme il s’agit d’un processus créatif, il faut s’assurer de ne pas s’épuiser. Prenez des congés si nécessaire. Passez du temps sur certains projets et mettez-y plus d’amour, si cela a du sens.
RAC : Comment voyez-vous l’avenir du contenu musical viral?
Jacob : L’avenir de la musique virale et du contenu, je pense, ressemble littéralement à des vidéos au format vertical. On s’éloigne des clips musicaux et on investit plus de budget dans une vidéo verticale avec plus de caméramans et d’éclairage pour un simple TikTok qui pourrait générer beaucoup plus d’engagement et de likes, avant d’être transféré dans un clip musical complet. C’est ainsi que je vois les choses à l’avenir.
Tendances à essayer
Versions accélérées
Maintenant que nous avons abordé la question de la recherche d’un créneau et de la création d’une plateforme, examinons quelques tendances actuelles, à commencer par les versions accélérées des chansons. Si vous avez connu la tendance « version chipmunk » sur YouTube à l’époque, vous savez que cette tendance est loin d’être nouvelle, mais elle a récemment gagné en popularité sur TikTok sous une nouvelle forme. De grands succès comme « Cupid » de FIFTYFIFTY sont devenus des sensations mondiales encore plus grandes en accélérant simplement la piste principale de l’enregistrement. La version accélérée de « Cupid » a été utilisée plus de 2,5 millions de fois sur TikTok et a été écoutée 640 986 854 fois sur Spotify (soit près de 500 000 000 fois plus que la version originale de la chanson).
« Ceilings » de Lizzie McAlpine a également connu un moment viral similaire, étant utilisée 721,3k fois sur Tikok, en grande partie grâce à une tendance vidéo virale dans laquelle les utilisateurs pouvaient être vus en train de courir tout en chantant les paroles de manière émotionnelle.
La tendance a pris une vie propre, évoluant avec des nuances et des versions satiriques, tout en insufflant une nouvelle vie et une plus grande exposition à la chanson déjà en pleine explosion.
Contrairement à FIFTYFIFTY, Lizzy McAlpine ne semble pas avoir la version accélérée disponible en streaming sur son Spotify, ce qui est peut-être une stratégie pour diriger le trafic sur son profil vers la version originale, qui se situe actuellement à 350 166 273 streams.
Tendance « course »
Si changer le tempo de votre chanson ne vous convient pas, une autre idée à essayer est de trouver des idées de vidéos créatives pour accompagner votre chanson. Si vous essayez de devenir viral sur des applications telles que TikTok, Instagram ou Youtube Shorts, essayez quelque chose qui attirera immédiatement l’attention des utilisateurs.
À l’instar de Lizzy Mcalpine, le duo Flyana Boss sont récemment devenu les reines de l’attention avec leurs vidéos virales en train de courir. Cette tendance, associée à une chanson indéniablement accrocheur et à un excellent travail de caméra, a créé une demande pour que le duo court dans différents endroits, ce qui a conduit à une avalanche de contenu viral pour le projet. Les vidéos virales ont mis Flyana Boss sur la carte, avec 1,2 million de followers sur TikTok, plus de 27 000 000 sur la chanson, et des collaborations avec des artistes plus importants comme Missy Elliott.
La tendance « Si j’avais un couplet sur »
Si le tape-à-l’œil n’est pas votre tasse de thé, ou si vous avez un don pour l’écriture de chansons, vous pouvez essayer la tendance « si j’avais un couplet », qui consiste à écrire votre propre couplet sur une chanson déjà populaire. La superstar canadienne Devon Cole a expliqué en détail comment procéder et ce qui fonctionne le mieux pour elle dans notre article Devenir viral sur TikTok : Conseils et astuces d’une pro du viral.
« Les duos sont toujours géniaux, et c’est une façon merveilleuse de s’engager avec d’autres créateur.rice.s, mais je dirais que la série « write-a-verse » (écrire-un-couplet) est ce qui marche le mieux pour moi. À tous ceux et celles qui lisent ceci et qui cherchent à percer sur TikTok, je recommande d’essayer ça! Trouvez une version karaoké d’une chanson populaire sur YouTube, ainsi que la chanson originale, convertissez ces deux vidéos en MP3, puis importez-les dans Logic/GarageBand et alignez-les de sorte que la version karaoké remplace le deuxième couplet de la chanson originale. Ensuite, amusez-vous à inventer vos propres paroles! »
– Devon Cole
Partagez votre musique originale
Enfin, n’oubliez pas de partager votre musique originale et le processus qui la sous-tend. De nombreux artistes sont devenus viraux simplement en partageant un extrait de leur chanson originale en cours d’enregistrement ou de leur processus d’écriture, et il se trouve que la chanson a trouvé un public. Par exemple, le groupe canadien The Beaches a connu un moment viral avec sa chanson « Blame Brett ». Le groupe a partagé une vidéo de la chanteuse Jordan en studio, chantant le premier couplet. Cette vidéo a été visionnée 3,1 millions de fois, a permis au groupe de se retrouver sur des listes de lecture Spotify telles que « Best Bands in the Universe » (meilleurs groupes de l’univers) et s’est classée dans le palmarès Billboard Canada Rock.
– Notes finales –
Le paysage du contenu musical peut sembler écrasant et sursaturé en tant que créateur.rice, ce qui rend plus difficile de se démarquer lorsque l’on cherche à devenir viral.e. Toutefois, en raison de la nature actuelle des médias sociaux, il existe également de nombreuses opportunités différentes qui peuvent conduire à un moment musical viral. Que ce soit en créant un contenu musical passionnant en faisant quelque chose de nouveau et d’innovant, comme en lançant une tendance vidéo pour votre chanson, ou en faisant en sorte que d’autres l’utilisent dans leurs vidéos, provoquant ainsi un moment viral inattendu pour votre musique. Suivre les tendances peut certainement vous aider, mais ce qui vous distinguera le plus, c’est d’être vous-même et de suivre votre instinct. Si vous êtes fier de la musique que vous créez, vous trouverez un public. N’ayez pas peur de vous mettre en avant – appuyez sur le bouton « partager », cherchez à trouver votre créneau, soyez cohérent.e, évoluez avec les plateformes qui ne cessent de se développer et, surtout, essayez de vous amuser tout en le faisant. Ne manquez pas la prochaine partie de notre série pour découvrir d’autres idées sur la façon de rendre votre musique virale!
Écrit par Maya Malkin
Illustration par Yihong Guo
