On me demandait dernièrement, comment faisait-on pour écrire de la musique. Par où commencer? Et surtout quand décide-t-on que la composition est terminée. Et bien à cela je vais répondre par la bouche de mon Reason.

Pourquoi ce logiciel plus qu'un autre : disons que pour une démonstration rapide et visuellement agréable, je trouve ce logiciel pratique et intuitif. Il est très facile de produire des sons avec Reason, il est un peu plus difficile de comprendre ce que l'on fait et de pouvoir le répéter au besoin. Il est bon de savoir que Reason est un instrument virtuel. Ce qui veut dire qu'il vous permet de jouer de n'importe quel instrument simplement en utilisant une souris ou encore un contrôleur MIDI.

Je vais utiliser, pour la démonstration, une musique que j'ai composée avec un ami. Voilà bien un an que nous nous sommes donnés comme défi, de faire une composition par jour ensemble. Avec le temps et l'expérience, les barèmes se sont précisés et maintenant, nous avons seulement 2 heures pour composer une musique de 30 secondes à une minute pour 6 instruments et sans utiliser de clavier, seulement avec une souris. Chaque jour, alternativement, l'un de nous commence avec l'instrument de son choix.

Il est aussi important de comprendre que nous ne pouvons pas enregistrer de l'audio dans le logiciel. Heureusement, il contient des échantillonneurs (samplers), qui nous permettent de faire jouer des échantillons pré-enregistrés.

Tel le NN-XT :

Aussi à notre disposition, des synthétiseurs nous permettent de créer de nouveaux sons. Utilisant la même technologie que les synthétiseurs externes ou Hardwares, ces appareils nous donnent toute la liberté voulue. L'architecture de base soit d'avoir un VCO (oscillateur), un VCF (filtre) et ensuite un VCA (amplification) est respectée dans Reason, avec quelques ajouts qui rendent le tout extrêmement flexible et facile d'utilisation.

Tel le Subtractor :

Le Subtractor vous permet de faire différents types de synthèse : Additive, FM et Soustractive.

Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble une session complète.

Sur cette photo, vous pouvez voir le mixeur, ainsi que tous les instruments utilisés. L'instrument encadré en rouge sur la gauche fut le premier. C'est probablement moi qui fus le premier à composer cette journée là puisque j'utilise presque toujours cet échantillonneur. Je suis souvent sinon presque toujours à la recherche d'une mélodie. Il m'est donc plus facile avec un piano mais parfois j'y vais de fantaisie. Cet échantillonneur, comme tous les instruments dans ce logiciel, possède sa banque de son et d'instruments virtuels.

Cette journée là, j'ai commencé avec une mandoline, allez savoir pourquoi? Jérémie y est allé ensuite d'un combinateur, qui comme son nom l'indique, permet de jouer plusieurs sonorités simultanément.

L'instrument qu'il choisit est un pad (NN-XT) très ambiant. Il s'agit en fait d'une guitare électrique qui est noyée dans des effets comme on peut le voir sur l'image. À cette guitare, on y a rajouté du reverb, deux delay et un chorus/flanger.  Ensuite, voulant réagir aux deux instruments déjà employés, je me suis dit qu'une autre ligne mélodique serait intéressante, alors j'ai rajouté un accordéon.

Ensuite Jérémie, trouvant que le tout manquait de rythme, a écrit la section rythmique à l'aide du séquenceur reDrum (drum machine). De même que toutes les autres machines, le reDRUM possède sa banque de son. Il  est possible de changer chacun des 10 instruments afin de constituer un reDRUM personnalisé.

Soucieux d'originalité, il ne s'est pas contenté de simplement branché l'instrument dans le mixeur principal, il y rajouta des effets; une distorsion, du delay et un reverb.

Jusqu'à maintenant, je ne vous ai montré que l'interface de devant, mais sachez que Reason nous donne la possibilité de tout débranché les instruments et de faire les interconnections que l'on trouve appropriés. L'image suivante vous montrera comment ce reDRUM fut connecté avec ses effets.

N'ayez crainte puisque comme je vous le disais au tout début, avec ce logiciel, il est très facile de faire de la musique puisque tout ce branche automatiquement. Ainsi, vous n'aurez pas à faire les branchements vous-mêmes mais pour ceux qui en savent un peu plus sur les connections, Reason vous donne toute la flexibilité nécessaire et même de faire des feedbacks!!!

Pour cette composition, qui pourrait très bien accompagner un numéro de trapèze, j'ai ajouté des violons qui ramènent le côté aérien. De longues notes joués aves langueur qui soulignent la mélodie. Pour la touche finale, Jérémie a pensé, et avec raison, que des violons joués en pizzicato, ferait un bel accompagnement aux miens.

Le moment de nous arrêter est arrivé plus vite que nous le croyions, nous avions atteint notre limite de 6 instruments. Je trouve parfois cette règle contraignante mais il faut dire aussi que lorsque nous n'avions pas cette limite, notre musique finissait parfois par être encombrée, confuse et chargée. Il est désormais plus facile de remarqué les instruments qui ne sont pas à leur place, les accords fautifs et les effets inutiles. Nous pouvons nous concentrer sur l'harmonie entre ceux qui demeurent.

Rien ne nous empêche de changer nos paramètres de composition mais pour l'instant, ils nous conviennent parfaitement, ainsi que cet instrument virtuel. Facile d'utilisation, des sons assez près de la réalité, des instruments justes et intuitifs et du point de vue technique, assez de liberté pour l'ajuster à nos besoins.

Laissez tomber la barrière technologique et n'hésitez pas à être créatif. Amusez-vous et faites-nous entendre la musique que vous avez entre les deux oreilles.

Mathieu tessier